人物雕塑头像大卫,人物雕塑头像大卫图片

1. 石膏头像都有谁的？
2. 九十年代的画家是怎么画写生素描人物头像的？
3. 超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
4. 素描半身像的意义是什么？

石膏头像都有谁的？

石膏头像通常指的是用于艺术和设计学习中的石膏模型，这些模型通常是古代雕塑或著名人物的石膏***品。一些常见的石膏头像包括：
希腊石膏头像：比如“大卫”、“阿波罗”、“雅典娜”等。
罗马石膏头像：比如“马克·奥利略”、“奥古斯都”等。
其他著名石膏头像：比如“斯芬克斯”、“自由引导人民”等。
这些石膏头像通常用于素描、绘画和雕塑的学习和实践，对于艺术和设计的学习者来说是非常重要的学习工具。

九十年代的画家是怎么画写生素描人物头像的？

谢谢邀答。谈下我的看法。

社会在进步，时代在发展。在如今日新月异的新时代，从上世纪九十年代走到今天，二十多年沧桑巨变。

具体到画家的写生素描人物头像来说，也发生了很大的变化。首先是很多画家自身的观念包括创作理念发生了变化。二是由于网络信息时代的到来，画家能够接触到的与绘画相关的资料大大丰富了起来。三是画室或者说创作室的条件好多了，作画用的工具也应该比过去更充分了。

照着照片画人物头像素描在上个世纪七八十代就有了。当代著名画家罗中立的代表作《父亲》大部分时间是照着照片进行创作修改的。现在这种做法仍很普遍，比如冷军的超写实作品就是***结合照片完成的。不同的是，现在由于人们观念的转变，聘请***不再像过去那么困难，画家更多的是比照***来画人物素描了。

但是，唯独有一样没有变化，就是素描作为人物创作的基本功没有变，练习素描的基本方法没有变。现在素描创作沿用的仍是西方自文艺复兴以来形成的一套规范性的演练操作规程，我觉得与上个世纪九十年代的教学没有明显的变化。

上世纪九十年代也不过过去了二十多年，那时的美术工作者搞创作写生，画素描人物头像，其实与现在的美术教学己经没什么两样，现在的素描理论知识，严格来说与文艺复兴时西方画家画的素描写生几乎没有多少进化，要说有变化，我只能说是学习用具，素描纸等材料比那时好了很多。就拿二十多年前的中国来说吧，现在的学习用具，材料几乎完全一样，三十多年前，八十年代，美术教材的名人素描可能现在还是示范教材，如那时靳尚宜***，詹建俊***，刘文西***，郭绍刚***，徐悲鸿***，董西文***等。这些***习作几乎都是教学图片

条件所限，那时中国冈冈改革，国家很穷，全国美院大概四五所把，学生要求参加成人高考，报名需要县以上文化馆推荐并出具证明。如湖北美院，油画系招生十五至二十人，雕塑系四人(隔年招)，师范系二十人，总招生大多五十人吧，录取率约1%。美术专业生金贵呀!

再说到学习，石膏练习，大卫头像，亚历山大，断臂维拉斯，大概要画—年吧，请摹特，那真是侈饰品，对看镜子自画像，画照片那是习作练习之一，那时的教学质量杠杠的，教授是名复其实的大画家，学生少，老师指点细心呀

呵，现在美院，或各大学几乎都有美术专业，随便一个班就几十人，条件是好了，不过学东西与三十年前没有可比性，提主这个问题呀，也是拿现在与过去作比较吧，不过现在的学生比过去聪敏，学习因人多老师批改作业或指导可能要差点，但学习条件好，参考资料多，只要学生自觉多练，勤学，学习成绩同样不可估量。

超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

意大利画家乔治·基里科，年少成名，开创了「形而上学画派」，并对之后的「超现实主义画派」产生了深远的影响。

他的作品风格简炼，有许多重复的元素和象征形象，传递出浓厚的哲学思考。

童年记忆

基里科的童年在希腊度过，希腊的小巷和广场给他留下了很深的印象。在他早期的作品中，重复的回廊和广场是经常出现的场景。

***影响

在父亲去世之后，基里科开始了漂泊的求学之路。在绘画上，他受到了瑞典象征主义画家阿诺德·勃克林的影响，画作内容更注重个人情感的投射。而对尼***哲学理论的研究，让基里科的画中体现出更多的哲学思考。

怀念父亲

基里科对父亲的早逝其实一直不能释怀，所以在他的作品中，出现过很多次父性形象的投射，像是雕像、高塔、纪念碑。

基里科的父亲生前是一名火车驾驶员，出于对父亲的怀念，在他画作的背景中，总能看到行驶着的火车。

回归古典

基里科巅峰时期的作品中充满了抽象的表达，却在最高峰时选择了回归古典，从此，再也没有重现过年轻时的辉煌。

但他本人对此毫不在意，甚至在别人夸奖他从前的画作时，还会***脾气。

乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1***8）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术***。

基里科 《自画像》 布面油画 1911年春

他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。

基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年

基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交

古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间

他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。

萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年

勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年

马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年

超现实主义画家基里科的油画艺术风格

基里科（1888～1***8年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，

当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，

虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》

基里科（1888-1***8），意大利画家，他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响，他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现，强调超自然、超现实的绘画艺术风格。

一、基里科在德国学习期间，由于受叔本华、尼***、威宁格等人的哲学思想启发，对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼***散文中的神秘与孤独、尼***关于意大利冷清、寂静广场的描绘，成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。

二、基里科的油画作品，《庄重的形而上的内景》，通过这些内涵丰富的景物，创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画，画得认真、仔细，它预示着基里科回归传统的写实画法的开始，而对物体、支架、仪表角形的描写，说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现，继续展示一种奇思妙想。

三、绘画作品《圣鱼》，画面中的两条鱼成丁字形摆放着，它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼，前景里有支作为教具用的，多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景，隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。

你好亲，很开心回答你的问题

一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科

对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮

对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界

个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是***用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放

但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。

对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像

在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围

对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配

素描半身像的意义是什么？

头画多大其实要看你画的半身像漏出身体具体多少，头与全身长的比例是站7/1 坐5/1盘 3/1这是美术中基本的人体比例关系，还有就是因为对象人不同头在图中的比例也不会相同，再有就是根据你的构图来定，半身像不是说正好画在人身体中间，一般是人的上半身为主体的都叫半身像，也就是说，即便你画到膝盖那也还是叫半身像。至于你说的作画步骤其实和画其他的对象没什么大的区别，首先是观察对象，无论你是临摹还是写生，临摹就观察书上的例子，写生就观察实际对象，这一步很关键，是一个第一印象，不要以为你画熟了就能省，那样的话，你画的所有人物都是差不多的了，没有各自的特点了。第2步定大的构图，这一步决定你要作画的中心在什么位置，黑白灰分布关系，其实一幅好的作品在这2步时就能决定很多了，因为你就算后面上的调子再怎么充分，构图不到位，怎么看都别扭，比如一幅很充分的画但头发画不下了，画出了纸面，或头太靠左或右了等等。第3步就开始步入考验基础的时候了，首先是结构，打形阶段，形准了，不上调子看着都舒服，打形要平常多自己练习才行，当然打形这一段不一定说要把你要画的形全部打完，主要是头 手 肩，这3部分最重要，各个关节一定要弄清楚，不清楚的要找本人体骨骼书看看，关节点抓住了，再谈肌肉的起伏，第4步是上调子，依据你打的形，进行丰富画面，上调子不是单纯的把纸画黑那么简单，你可以上的很浅的浅灰调子，但一定要整体，整体的意思打比方说你画的头发黑成碳，脸又白的跟纸一样，那是肯定不行的。第一步和第二步很多人用时很短，其实正好弄反了，后几步只要你多练习，和别人都能达到差不多，但一幅画的神韵都是在它的第一步和第二步中体现的，那是要大量的经验和动脑才行的素描的书还真不好怎么推荐你，因为现在我已经大3了，高中时用的素描书也不知道现在都更新到什么程度了，但我粗略在书店逛了下，发现很多都很敷衍没什么大的作用，推荐你去当地的美术学院边上的书店去看看那里应该有你需要的，能找到一个有经验的人教你比一本书有用的多，因为写生才是最重要的

你好亲，很开心回答你的问题

素描绘画有许多题材，素描几何体，素描静物，素描头像，素描半身像，素描人物着衣全身像，素描人体，素描风景等等

素描半身像，个人拙见，对于以后要走纯艺术路线，想当画家的人而言，是必须练习的绘画科目

对于学设计专业的同学而言，对专业基本功的要求，相比学习纯艺术的同学而言相对低一些

所以学设计一般不怎么画人物

但是对于学习纯艺术的同学而言，立志当一个画家的同学而言，素描人物是必须熟练掌握的专业功底，除非你打算从事风景题材方面的创作

素描半身像，是素描头像到素描全身像过渡的必须练习的基础

一般顶尖的美院如央美，都会考素描半身像

素描半身像，相对于素描头像更能体现一个人的绘画功底，素描半身像，不仅仅需要熟悉头部结构，肌肉营造的光影关系，还要熟悉衣服下面的人体结构，还要熟悉双手复杂的骨骼，结构和肌肉

到此，以上就是小编对于人物雕塑头像大卫的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物雕塑头像大卫的4点解答对大家有用。