绘画、书法学、中国画、陶瓷艺术设计、公共艺术、动画、数字媒体艺术、工艺美术、视觉传达设计、摄影、***摄影与制作、环境设计、风景园林、服装与服饰设计、表演(服装表演与设计)、戏剧***美术设计:10350元/年。
艺术设计学、艺术史论、文化产业管理:8000元/年
美术学(美术教育)、艺术教育: 10000元/年
有张之洞的雕像。
华中农大:坐落于江城武汉,是一所以农、理、工、文、法、经、管为一体的综合性重点大学,双一流建设高校。
学校历史悠久,前身是1898年湖广总督张之洞创办的湖北农务学堂。学校占地面积8000亩;有学院(部)18个,本科专业60个;一级学科硕士点30个,专业学位硕士点15个,一级学科博士点18个,在校生3万多人。
馆区内的综合陈列馆、楚文化馆、编钟馆等高台基、宽屋檐、大坡面屋顶的仿古建筑三足鼎立, 构成一个硕大无比的“品”字。综合陈列馆作为扩建工程两大主体工程之一,建筑面积2.4万平方米,陈列面积8000平方米;编钟馆建筑面积5717平方米。馆区总体布局高度体现了楚国建筑的中轴对称、“一台一殿”、“多台成组”、“多组成群”的高台建筑布局格式。建筑外墙为浅灰色花岗石装饰,屋面用深蓝灰色琉璃瓦铺装。室外环境按景观式、园林式的特点进行布局,通过雕塑小品、休息庭院、园林绿化、配套的综合服务设施等形式,营造出与博物馆主体建筑配套的历史文化氛围。
引领书画艺术的创作风向,不一定全是学院派的书画家,在历史上,具有官方性质的学院派曾经引领过书画艺术,扎根在民间的江湖派也引领过书画艺术,是他们相互合力,取长补短,共同繁荣和发展了书画艺术。
林风眠仕女
就拿我国整个20世纪的书画艺术来讲,学院派的代表书画家有徐悲鸿、林风眠、潘天寿、吴冠中等人,他们都经受过严格的学院教育,大部分人也精通西方绘画那一套方法和理论,在国内不论是名气还是影响力都很大。尤其徐悲鸿,在我国绘画史上完全是“中西合璧”的代表性画家,他所创立的,以素描为基础的人物画方法,至今仍是学院派的主流画法,可以说,徐悲鸿影响了几代画家。
齐白石《***菊图》
但是,以吴昌硕、齐白石、黄宾虹等***为首的,所谓的“江湖派”书画家,他们的绘画思维和创作方式由于没有被学院美术教育所禁锢,一方面认真研习传统,另一方面从生活中直接提炼和吸收艺术思维,创作出了雅俗共赏的书画作品,在普通老百姓心目中的地位和影响要更高。
徐悲鸿《愚公移山》
可以说,学院派书画家的艺术创作主要表现在对技巧和学术两方面比较看重,他们用科学手段和艺术理论指挥着自己创作。而江湖派书画家则趋向于表现生活本色和自然趣味,在他们的意识里,被大众喜欢的作品才是好作品。
感谢悟空问答推荐的问题,说一下自己的看法:
中国书法本来就没有所谓的学院派,但现在有了!倘按它现在所居位置和对应的责任讲,应该是起引领作用的。然而,从现实的情况看,似乎没有!那些所谓的理论或书法,大多是孤立的,形式和内容是分离的,有呈现而没有支撑,或有支撑而没有对应的呈现!
感谢大家提出意见!
我身边就有自学成才的画家,挺有名我就不说是谁了。目前作品销售远超很多美院的教授,可他还是拼命要到某艺术院校搞个客座教授的身份。这是什么心理作祟呢?再就是一些普通艺术品消费者无法辨别作品档次,只能通过画家的身份来给作品背书定价,这也导致学院派具有天生的优势。不过作品的销售情况以及身份名头并不能代表作品本身的艺术价值。最终定论只有留给时间筛选,由历史来选择。
绘画艺术有学院派、民间流派、个人书画等派别。学院派是否成为引领书画领域的领头羊,这要取决于每个时期的需要,才能成为引领书画领域的领头羊。某一时期的领头羊是学院派,另一个时期是民间流派。没有绝对的学院派绘画是领头羊,只有相对的学院派绘画是领头羊。
例如,十七、十八世纪欧洲美术学院正统的艺术流派。学院派把教学内容程式化,要求学生严格按照一定程式和规矩作画,沿袭古典艺术形式,模仿古典艺术作品,固执的保守某些陈腐教条,为创作制造清规戒律。追求一种典雅、洗练和庄严的美。
文艺复兴时期德国民间画派,他们用绘画揭露教廷的残暴不仁,描绘农民的灾难,表现出爱国和同情人民的疾苦的倾向。在人物塑造上把真实的形象与丰富的理想相结合,在画面上表现人物内在性格,富于独特的艺术风格。
现在的画家大多是学院派。而学院派的特点就是理论很高,能力很低。所以学院模式培养出来的人才和师传模式培养出来的人才根本没法比。近代书画***大多自学成才,今天的书画***满天飞,其实***早已没有了,有的只是“***”的帽子。浮躁的书画家,不断地炒作,不停地给自己添加帽子,“学院派”“***”、“大家”的头衔个个都是骗人的把戏。搬搬手指头,有几个人够得上“学院派”“***”的水平?中国书法家协会主席?中国美术家协会***?圈内人都知道,有了***、副***的职务,书画的价格就上去了。那就是忽悠钱的头衔。真正的***张大千、齐白石、蒋兆和、刘奎龄、黄秋园都是自学成材的他们秉承着对中国画的执着追求与努力,通过吸收学习古代绘画和民间优秀的绘画传统,形成了具有古典与现代相融合的绘画风格。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.szery.com/post/100075.html