雕塑人物的造型,雕塑人物的造型特点

1. 希腊人体雕塑中的力与美是如何体现的？
2. 沧州名人植物园名人雕像介绍？
3. 你认为罗丹的思想者雕塑姿势自然吗？
4. 当代雕塑大师和作品？

希腊人体雕塑中的力与美是如何体现的？

在希腊人的艺术表达方面男性的力的表现是他们一直着力追求的，起初力的表达主要体现在对粗壮的自然形态的赞颂，经过一百多年的探索，到了古典盛期，才逐渐拜托了古朴的自然性，将力与美结合。这里所说的美，是创作者提炼的美，主要体现在人物的造型和比例等方面，这也是一个比较大的进步，这种审美的发展最后形成了一定的范式，比如重心落在一只脚上，单纯静穆的表情等。《奥林匹斯》和《伊利索斯》是这一时期比较具有代表性的作品。

随着时代的发展，作品中对于力和美的表现通常会有所侧重，出现了力神和美神的概念。

力神的代表人物除了宙斯当属赫拉克勒斯，在希腊神话中他就是以为勇武过人、力大无比的英雄角色，现存的作品中表现其形象的不在少数。除此之外最为著名的当属《拉奥孔》，它是希腊化时期罗德岛雕刻的杰出作品，拉奥孔与巨蟒搏斗，复杂扭曲的动作被刻画的非常细致，即便是这样的场面，雕塑给人呈现的仍然是美。这类对力神的表现，都在着力雕刻男性肌肉的结构，以及团块起伏的美。

与力神相对应的是美神，是以阿波罗为代表的一类突出表现优美的男性形象。除了阿波罗之外，比较具有代表性的作品有《赫尔墨斯与婴孩狄俄尼索斯》，人物重心落在右脚，姿态轻松自如。这一类作品人物形象虽然健壮但松弛，姿态优美，少了几分张力。

因为古希腊人崇尚健美身材,古希腊时期,希腊有很多城邦。

虽然都是希腊,可他们都是独自裁决,因此,各个城邦为了统一希腊,互相战争,既然要战争那希腊城邦的居民和士兵都要有强壮的体格,而且希腊人还很喜欢运动,奥林匹克运动就是他们发明的。

希腊人崇尚健美的身材,所以古希腊的艺术家,雕刻家都往往喜欢雕刻裸体,他们认为***是神圣的,是完美的,是最能体现人的最高思想和美丽,所以希腊雕刻都以***为主。

沧州名人植物园名人雕像介绍？

沧州名人植物园名人雕像主要有： 《药王孙思邈》塑像：位于园内药王庙前，塑造了我国历史上著名的医学家孙思邈。 《诗圣杜甫》塑像：位于园内杜甫亭前，塑造了我国历史上著名的诗人杜甫。 《抗日英雄赵登禹》塑像：位于园内赵登禹纪念馆前，塑造了我国抗日战争时期的英雄赵登禹。 《爱国诗人于谦》塑像：位于园内于谦祠前，塑造了我国明代爱国诗人于谦。 《京剧***梅兰芳》塑像：位于园内梅兰芳纪念馆前，塑造了我国京剧艺术的杰出代表梅兰芳。

沧州名人植物园名人雕像众多，其中包括：袁世凯像：袁世凯是清末民初的政治家，曾任中华民国临时大总统、北洋***总统。曹锟像：曹锟是北洋***的总统，因贿选而臭名昭著。段祺瑞像：段祺瑞是北洋***的总理，曾任北洋军阀的领袖。冯国璋像：冯国璋是北洋***的副总统，曾任中华民国代理大总统。徐世昌像：徐世昌是北洋***的总统，曾任清末的内阁总理大臣。 这些雕像都具有很高的艺术价值，是沧州名人植物园的特色之一。

沧州名人植物园名人雕像有李大钊、赵云、张献忠、冯玉祥、杨靖宇、赵振中、杨开慧、罗长子等诸多革命烈士和名人先贤的雕像。这些雕像造型逼真、神态各异，惟妙惟肖地再现了这些名人的风***，成为植物园一道亮丽的风景线。

你认为罗丹的思想者雕塑姿势自然吗？

罗丹的雕塑是对自然美比较极致的诠释，首先我们可以先去了解下罗丹作品的手稿及国内称之为速写的东西，罗丹的速写是一种极具感受力的作品，对于人体的表达十分极致简单线条却表现出女性柔美或是男性的阳刚，用抽象的线条描绘这具象的实物。这种表达能力与绝佳的感受力的确是顶级的。

我们所说的＂自然＂往往不过是创作者对自然的描绘，而描绘自然最重要的就是对于自然的感受力，当然有强大感受力并不代表就能表达出这种自然，所以强大感受力和完美的表现力缺一不可。然而罗丹在手稿中就能完美诠释自己对自然的这份感受力。

然后我们在聊一下罗丹的雕塑作品，罗丹雕塑作品同样将手稿记录下的感受进行的二次呈现，但不单单是简单再现，而是加入更多的思考于其中。我们以最著名的思想者为例，思想者这件作品技巧层面并不需要过多的阐述，就是顶级的处理手法。作品整体的动态人物的细节处理都接近完美。然后我们在看他整体的动态，相信很多人都不曾注意罗丹这个作品有一大家从未注意到的地方，那就是思想者右手拖下领，而手肘却放在左腿上，这一细微的改变却赋予青铜极强生命力，让作品自然前提下更具生命力，这也是表达作品动与静对立因素一种诠释，这种姿势看似稳定中又蕴含不稳定的特性，让我们观者更加的感同身受。

所以对罗丹作品我们不能仅仅看到所谓自然，因为仅仅自然的层面不足矣看到罗丹的全部，自然这个层面对于***们来说仅仅是个起点。（不是很敢妄评***，仅仅自己的一点拙见。图片来源于网络。）

巜思想者》作为一件独立的个体雕塑其实取裁于文艺复古诗人旦丁的巜地狱之门》，整件雕塑作品体现了文艺复兴时期追求人的肉体与精神美的审美理念，“思想者”其实是一个审判者，审视着地狱中的痛苦灵魂，其实这个姿势是惩罚与同情的结果。所以体现了人性之美，因此它是美的。

首先，我觉得要先对“自然”有个解释或者是定位。

何为自然？吃饭，睡觉，上厕所，***本都是正常的自然的反应。

有人说这个动作不雅，像是上厕所，还是准备洗澡的时候正好想上厕所，

但即便是这样难道就不自然了？

他安静祥和，丝毫没有被外界打扰的思考者，此时魅力无限，在我看来最自然不过。体态没有矫揉做作。也无重点部位暴露，也没有夸张表情，

所以我觉得这个思想者的姿势最自然不过了

罗丹是法国著名雕塑家，他的作品“思想者”尤其出名，上世纪七八十年代流行于我国，

一时间大家都热衷于这种思想照，简单说就是托腮照。
说实话，当时人们接触到这幅作品时，反响不同，有的认为很好，有的认为正常人不会这样拿左手放在右腿上思考，因此认为它是不及格的作品。
实际上罗丹自己也透露了他创作这个作品的矛盾心理，虽然艺术来源于生活，但是像这样明显有驳常理的还是存在很多争议。
那些年托腮的有你吗？嗷对了，那些年还有很多孩子有腮腺炎。

你认为罗丹的思想者雕塑的姿势自然吗？

你的意思是质疑人家的雕塑不够自然是吧？

首先来看下罗丹到底想表达什么个深意？！（思想者）是塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦的思想挣扎中的姿态，全神贯注的沉浸在此冥想中！这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下頜，左手平放支撑在左大腿上，低头默视着下面发生的悲剧！他那突出的前额与眉毛，使双目凹陷，隐没在暗影中，增强了苦闷沉思的表情，紧张紧收屈的的小腿肌腱和痉挛般的弯曲的脚趾，显现出痛苦不安的形态！他那深沉带着焦虑不安的眼神，嘴唇咬着拳头的姿态，表露出极度痛苦的心情！他的肌肉非常紧张，全神贯注的冥想，还沉浸入了苦恼焦虑中！他渴望绝对的进入冥想空间，努力的把那强壮结实的肌肉绷紧抽缩，缩成一团，显现出他进行着高强度的劳动！他注注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪之人下最后的判决，所以才会内心矛盾挣扎，心神投入的沉思，表现了伟大诗人但丁极其不安的内心！

当代雕塑***和作品？

　　米开朗基罗、贝尼尼、罗丹、亨利摩尔、考尔德等等。　　奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。　　奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

到此，以上就是小编对于雕塑人物的造型的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑人物的造型的4点解答对大家有用。