对人物图片的样式设置为浮雕。浮雕是雕刻的一种,雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来,使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠***等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。在PS中的浮雕样式也能达到类似的效果。具体步骤如下:
1、选中图层点右键,选择混合选项:
2、在弹出的对话框中勾选斜面和浮雕:
3、在右侧对话框进行参数设置,选择浮雕,设置深度等即可。
我觉得,人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分,但从视觉冲击力来看,雕塑显然要比油画的冲击力更强,更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术,在任何一个角度都能欣赏,而油画是二维空间的平面视觉艺术,只能从一个角度来观赏,带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外,人体雕塑创作起来更耗时耗力,从选材,雕刻,精雕细琢,再放到公共空间进行展示,所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术***米开朗基罗的名作《大卫》来说,在酝酿和构思之前,米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力,他花去几个月时间,终于找到了一块高为6米,长和宽各为2米的巨大长方体大理石,重量达到20多吨,据说把这块大石块运送到他的工作室,就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好,强度和柔韧性都适中,适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后,米开朗基罗就带领几名助手,拿起凿子,刀具和榔头,吃住在工作室,开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中,必须把握好力度,宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了,将会造成无法弥补的损失,整个材料很有可能作废。而使劲小一点,还可以慢工出细活,慢慢达到要求。
对人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性?不能这么简单的回答,两种表达方式,各有不同,油画是画的不同的材料上,雕塑,有立体感,但它所产生的效果各有不同,所以不能简单的回答哪个更有艺术性。万峰
这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择,我个人倾向于人体雕塑。
首先雕塑劳动力要大的多,动手能力要强才能创作,虽然本人动手能力不好,但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。
雕塑只能在现场才能感受啊,每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!
油画太多了,雕塑少啊,物以稀为贵啊!现在网上这么发达,更能体现雕塑的难能可贵啊!
手机打字,到这了,谢谢。
你好亲,很开心回答你的问题
人体一直是西方经典油画中的常客,特别是女人体
西方美术史上,涌现了许多经典的人体油画,比如
乔尔乔内的《入睡的维纳斯》
委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》
鲁本斯的《维纳斯》
丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》
马萨乔的《失乐园》
人体油画和人体雕塑,皆有各具特色的艺术性,从表现手法上分析,油画的艺术性稍高一筹。
人体雕塑,在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力,且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作,比如东方的洛阳龙门石窟,有成百上千的雕塑群,千姿百态的人物形象,是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜,特别是最大的石像卢舍那,是东方艺术瑰宝中的瑰宝,欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作,艺术瑰宝,断臂维娜斯,大卫像,特别是意大利的雕塑艺术,在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。
然而雕塑艺术也存在天然缺限,只能用自身的色彩,人物形象塑造也有具限,复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。
而人体油画除雕塑的强烈的立体感外,皆可以自由创作,特别是色彩,自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造,人体油画比人体雕塑都容易得多,面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感,只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。
人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术,花开两朵,各表一枝,都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。
意大利文艺复兴时期(十四至十七世纪)涌现出许多伟大的画家、雕刻家和建筑家,而将伟大画家、雕刻家、建筑家集于一身的非米开朗基罗莫属。
米开朗基罗(1475一1564),意大利文艺复兴艺术巨匠,和达芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴“三杰”。同时,米开朗基罗还是文艺复兴时期著名的长寿画家。
米开朗基罗雕塑《哀悼***》
提到米开朗基罗,人们首先会想到他在23岁时的旷世扛鼎之作《大卫》,这是迄今世界上最著名最经典的人像雕塑作品,是米开朗基罗的成名之作,奠定了他伟大雕塑家的历史地位。
提到米开朗基罗,人们会想到他用了四年又五个月时间创作于罗马西斯廷教堂圆顶上的巨幅油画《创世纪》,该画尤如一部油画绘就的史诗,塑造出343个充满张力、动感十足、神态各异、栩栩如生的人物,产生出浓厚的戏剧性氛围和强烈的视觉冲击力,每年吸引着数以百万的游客前来欣赏观摩。
米开朗基罗创作于罗马圣彼得教堂陵墓前的雕塑《昼夜晨暮》
其实,米开朗基罗还是一名卓有成就的建筑家。他是当时圣彼德教堂教皇陵墓的主要设计者,美第奇家族陵墓设计者,卡比托利欧广场、劳伦图书馆的主要设计者和施工建设组织者,等等。这些建筑几百年来一直作为意大利的标志性建筑为人赞赏,并对后世的建筑艺术产生积极影响。毫无疑问,米开朗基罗在建筑理论和实践上的成就同样是伟大的。
米开朗基罗设计的《劳伦图书馆》楼梯
米开朗基罗在他七十余年的艺术生涯中,在绘画、雕刻、建筑等方面都取得了了不起的巨大成就,成为西方艺术史的一个奇迹。
.达芬奇Vinci 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
.米开朗基罗Michalangelo 米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼***》等。
1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
.达芬奇Vinci 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
.米开朗基罗Michalangelo 米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼***》等。
1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
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