体育雕塑手绘人物,体育雕塑手绘人物图片

1. 有关体育的儿童画有么？
2. 井上雄彦的画工如何？与他的老师北条司相比如何？
3. 西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

有关体育的儿童画有么？

青春正好，学生们不能只沉浸于学习中，也应该有多样的体育活动，去丰富他们的课余生活。作品中的人物在释放他们独有的青春活力。

画名：《射门》

作者：朱俊宇

年龄：未知

在儿童眼中所认识的事物往往都是简单、夸张的，这幅画中小作者用生动夸张的语言描绘出了踢足球射门的情景，看那动作就知道比赛场上是多么激烈。

画名：《你争我夺》

井上雄彦的画工如何？与他的老师北条司相比如何？

画工，是老生常谈的问题了！撇开个人喜好比较画工那是美术老师们的事！

在这个问题上，我比较喜欢井上雄彦的画工，井上老师的作品，完全跟当下流行的***区分开来，写实风格浓郁，还有水墨丹青的感觉！《浪客行》里没有常规的帅哥美女，却让人犹如看电影一般，塑造的角色生灵活现，懦夫与英雄都通过那写实的笔触让人感慨！

北条司老师画的俊男美女颇多，但在我看来，虽然人物比例完美，男才女貌，但在我看来略为有点审美疲劳，有点脸盲，不过人物穿着倒是很棒，走在时代前沿！

嗯！不过你们比来比去的，为什么不与他比呢！我觉得和他比画工，讨论会更激烈一点！

不懂画画还在讨论谁的画工强弱 ***要的是风格 绘制又不难 所谓写实也只是你们在***里去分 井上雄彦 北条司的画工***界一大把都能画出来 ***里 画工是一部分但重要的是剧情 助手知道吗？动画知道吗？这些都不是这俩人画但依然出彩

都是写实派画风，单纯的从画功而言，北条和井上都处于同一水平，这两个人很难分出高下，只能说各自有各自的特色，其实一般来讲，顶级***大神的画功都很厉害，根本没有谁强一说，只是风格表现不同。

北条司是80年代的著名漫画家，他对于中国第一代漫迷影响巨大。他的作品《猫眼三姐妹》《城市猎人》在当时算是顶级流量的日漫。90年代大陆一部经典的《画书大王》也非常推崇北条司，曾经把他和鸟山明和车田并称为日漫三巨头。

北条司的画风很写实，尤其是一些场景以及道具方面，人物倒是其次。对于场景，北条司非常擅长描绘那种繁华的闹事街景以及霓虹的夜都市。即使是在黑白画面下，读者也能切身的感受到作者想表现出的那种璀璨喧嚣的夜生活。

道具方面同样比较考究，比如代表作《城市猎人》和《猫眼》这两部都市题材的***中经常出现的***都非常写实，金属的质感以及结构方面都很严谨。

关于人物方面，其实算是缺点吧，千人一面最早就是说北条的，基本上笔下所有女角色除了发型外都是一样的，当然这个和***家的习惯也有关系，虽然不能作为画功的衡量标准，不过总的来说，人物的刻画不如其他方面。

井上早期算是北条司的助手，他的代表作《灌篮高手》中风格也属于北条司这种写实派。井上对比北条司，画面简洁了不少，同时有一个进步就是不再是千人一面。就以《灌篮高手》来看，每个人都各具特色，这点来看，还是很不错的。

玩蛋了…大家都回答的很专业啊[捂脸]

我就来回答个非专业的吧

北条司相当于谭咏麟，一切都是妥妥滴，稳稳滴，但多年之后再看，也就那样[哈欠]千人一面是无法回避的硬伤！

井上雄彦，那就是张国荣了，一直在蜕变中。还记得“男儿当入樽”的前几集，故事是真的好，但画工是真的烂，手部结构都不对的（后来有钱了，就迅速画的好了，我高度怀疑请了个高手做助手）…再后来，“漫勉”里面，一双折断的一次性筷子，挥洒出桀骜不驯的浪客宫本武藏，这样都没戳烂纸，那是艺术品啊！原画能送给我吗[可怜]

（图片我XJB找的你就XJB看看吧千万别XBB）

井上雄彦比不过北条司。

北条司是学时装设计的，无论是角色气质、身材、上妆、服装、鞋袜、道具、舞台和灯光背景、都市设定、交通设施、广告宣传…大到蓝天白云海洋城市街巷、小到酒吧里的一张桌子一只酒杯一张***牌一块糖果（甚至是一块糖果的包装纸）一只女性高跟鞋一只口红，画工都有得天独厚的专业优势。无论是出道的《猫眼三姐妹》，还是短篇《城市猎人XYZ》、到城市猎人正篇，***里洋溢着浓浓的都市氛围和舞台气息，这些元素只有时装设计专业的才能画出来。

井上雄彦刚出道时的画功，明显还不够过硬，你可以看看前几卷的樱木花道流川枫和赤木刚宪的样子。而北条司出道就是猫眼（时装设计专业的功底）。也就是说北条司和井上雄彦在出道时（起跑线上）就已经分出胜负了。井上雄彦在县大赛决赛时画风开始精湛，全国大赛时期人物体育体型画的十分出彩，但人脸开始走潦草路线了。包括之后的浪客行，也都是这个套路。

要知道，北条司比井上雄彦足足早了10年，两人对生活的理解不在一个层次。90年代井上雄彦刚刚出道***的思路还未清晰呢，而北条司（1981年猫眼、1983—1986年城市猎人）那时都已经收笔了。

北条司的功力=***画工+时装（舞台）设计的知识和技巧+对灯红酒绿的都市生活的理解（北条司为了画***特意亲自去国外走访和取材了好久）。

井上雄彦的功力=***画工+对篮球的爱好和理解，别的没了。

世界观、人生观、***以外的专业知识和技巧、包括作者本人的人生经历，都会对***本身有很大的加成。而北条司在这方面的优势是得天独厚的。

打个比方，你让北条司和井上雄彦都去画新宿的歌舞伎町。北条司一定会把夜幕下歌舞伎町男男女女的灯红酒绿画得非常精彩，而井上雄彦则只能画画外边的房子。你知道为什么么？经常去和从没去过的区别…

西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

人，是世间最美的杰作！

自然，健康，美丽，阳光！

女性是世界之母，是美的象征！

文化背景不同，尺度的标杆就不同了。

西方文化崇尚人文思想，人是最可宝贵的，美的人体就是美本身！

只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。

土耳其浴室 安格尔

油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期***们的油画真迹，全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察***们的作品，发现这些作品里女性的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。***们的油画中的女性出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。

中世纪时期，罗马天主教廷依然统治着欧洲各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《圣经》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有宗教色彩和目的，如果出现违反宗教信仰的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。

1600年2月17日，日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“日心说”，并反对宗教倡议的“地心说”，仅此而已，他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。

文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那就说明宗教的上帝不是万能的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是万能的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的独立思想。

你好亲，很开心回答你的问题

西方油画中的女性，出镜尺度很开放，肯定是说的是女人体油画

其实恕我直言，欣赏一幅油画作品，包括女人体油画作品，如同鉴赏一首古诗词，不能单单只看表面，而是要熟悉其隐藏在背后的文化现象

对于欣赏女人体油画作品而言，对于光凭这幅女人体油画是否尺度大，来评价这幅画是***低俗的画，还是能进入艺术品高大上的神圣殿堂，是特别肤浅的

在西方美术史上，尺度最开放暴露的女人体油画，是库尔贝的作品《世界之源》

在西方美术史上，尽管涌现出许多经典传世的女人体油画，但是许多女人体油画，都是没有过分暴露隐私的，甚至彰显犹抱琵琶半遮面的意境

如许多画家画笔下的女人体，都是背对观众，以斜躺姿势，展现美丽优雅的背部曲线，而隐藏正面的隐私部位

如许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是以衬布，或者衣饰遮挡一下隐私部位，展现欲遮还羞的意境

而且许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是保持一定的底线，如双腿紧闭，不会过分暴露隐私

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