当前位置:首页 > 动物雕塑 > 正文

雕塑动物解刨,动物雕塑解剖学

  1. 高中美术生有必要了解解剖吗?
  2. 雕塑家有哪些?
  3. 人到中年想学习雕塑,谁能帮我推荐一下?感谢?
  4. 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品,为什么?

高中美术生有必要了解解剖吗?

当然有必要了,但是要看学到什么程度,系统的粗略了解就好,像医学一样学的太深也是无用的,还是主要在理解和练习。美术不同于其他学科啊,你觉得你懂了,手不够熟练,观察方式不对也是枉然。


首先给你一个肯定的答复,有必要的。

必要是有的,但是也要看你以后真正专研的绘画领域是哪个方面。如果你更加倾向于国画水墨画山水画一类的话,那么为了绘画而去了解解剖的意义还真不大。因为中国古人画画更多讲究的是一种意境而非写实,画中人物如梦似仙,对精确的人体描绘并不看中,那么你了解解剖的意义就不大了。

雕塑动物解刨,动物雕塑解剖学
图片来源网络,侵删)

但是倘若你是为了学习西方油画素描一类的话,了解人体构造就极为极为重要了。首先讲一个趣事儿,文艺复兴时期欧洲画家作画画人物都是先用素描一类的手法在画布上先勾勒出一副***的裸体肖像,勾勒完成后再一步步按照肌肉纹理给画中人穿上衣服,所以你会见到作画时画中有***的教皇和国王王后等。既然是***,那么就对人体的构造和解剖学有相当大的要求了。譬如达芬奇就对解剖学和人体学有着相当高的造诣。


高中美术生有必要了解解剖吗?

答案:肯定是要了解,不光要了解还要熟知。

雕塑动物解刨,动物雕塑解剖学
(图片来源网络,侵删)

美术解剖学:

造型艺术特别是雕塑与人体解剖构造的关系,也有许多变化,在原始雕塑中缺乏解剖学知识,无疑是自然的,这甚至被视为原始雕塑的本质标志之一。但是,即使在埃及美术、罗马式美术这样发达的样式中,解剖学也完全被无视。对解剖学的追求,勿宁说应该视为由自然主义的观点而产生的结果之一。

希腊雕塑史上看,特别是在其最为重视的主题——男子***像上,可以寻觅到对解剖学关注的发展轨迹。即,首先在早期作关节,暗示皮下骨骼;接着在古典期显示筋肉组织,各个部分相互衬托;在希腊化时期对细部的解剖更为关心,过分强调筋肉造型。但是,古代的雕塑家不过是从外部观察和抚摸活的***儿而得到解剖学知识而已。

雕塑动物解刨,动物雕塑解剖学
(图片来源网络,侵删)

美术生必须要熟知的解剖知识

眼睛处在头部的二分之一处;

②一只眼睛的长度=两眼之间的距离=鼻子的宽度;

③三庭五眼。从发际线至眉线,从眉线至鼻底,从鼻底至下颌底,将头部三等分,称为“三庭”,“五眼”是指用一只眼的长度为基准,将脸部五等分。

④头部的骨骼和肌肉是我们描绘对象时候的基本支撑,要十分熟悉它们。头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外,其他部分都连成一体,固定不动。

太有必要了,你是体育老师教的吗?

通过对人体解剖的学习了解,可以更好的掌握人体的骨骼、肌肉以及不同运动状态、精神状态下所呈现的外在表现,使你想表现出来的造型更加准确。

雕塑家有哪些?

世界著名的雕塑家。

1.米开朗基罗·博那罗蒂

代表作大卫》《创世纪》。

2.奥古斯特·罗丹

代表作《思想者》《青铜时代》《加莱义民》和《巴尔扎克

3.安东尼奥·卡诺瓦

代表作:《拿破仑之母》

4.乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

代表作《阿波罗和达芙娜》《大卫》《普鲁托和帕尔塞福涅

5.阿历山德罗斯

1.法国著名雕塑家罗丹(1840年-1917年),代表作有《思想者》、《吻》等

  2.意大利著名雕塑家米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月18日),其最著名的作品是《大卫》

  3.希腊著名雕塑家米隆(出生日期约公元前440),代表作有《掷铁饼者》、《维纳斯》等

  4.瑞士著名雕塑家·贾科梅蒂(1901年10月10日-1966年1月11日),代表作有《斜倚的妇女》

  5.英国雕塑家亨利·斯宾赛·摩尔(1898年7月30日-1986年8月31日),他的作品有《斜倚人物》、《国王和王后》、《母与子》等

  6.希腊著名雕塑家菲狄亚斯(出生日期约公元前430年),其代表作有《宙斯》和《帕提农的雅典娜》,最著名的作品是《命运三女神

  7.罗马尼亚著名雕塑家布朗库西(1876年2月21日-1957年3月16日),他的代表作有《吻》、《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》等

  8.法国著名雕塑家巴托尔迪(1834年4月2日-1904年10月4日),他最著名的代表作就是《自由女神像》

  9.意大利著名雕塑家多纳泰罗(1386日-1466年),代表作品有《圣乔治像》、 《加塔梅拉达骑马像》

  10.法国著名雕塑家乌东(1741年3月20日-1828年7月15日),他的主要作品有《伏尔泰》、《莫里哀》、《俄国女皇叶卡捷琳娜二世胸像》等

让·安东尼·乌东

这位出生于1741年法国的古典主义雕塑家,是曾创作出《肌肉解剖》和《圣布鲁诺》亮剑著名雕像作品,没有受到较多文艺复兴时期雕塑影响的古典主义雕塑家,并曾经为多为上流社会人士、卢梭、拿破仑、老年伏尔泰等许多伟人创作过胸像雕塑。

人到中年想学习雕塑,谁能帮我推荐一下?感谢?

您想学的是雕塑的哪个类别呢?每个类别方法不尽相同。现在常见的的是泥塑木雕石雕

石雕难度太大不考虑了,木雕耗材厉害,投入不小。如意泥塑适合入门。难度较低,材料便宜,通过翻模可以长久保存。是美术学院雕塑系的入门课程。

具体方法就相对复杂了。建议了解一些人体的基本解剖知识,前期临摹为主,然后慢慢自己创作,可以先局部再整体。

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品,为什么?

画家们喜欢以女性人体为体材创作作品,主要原因有三:一是人体本身拥有自然美,而女性人体又拥有自然美的曲线美,丰腴美,典雅美等。

女性所拥有的曲线美是一种令人赞叹之美。自然到恰到好处,美轮美奂,有许多设计以此种美为样本,达到了赏心悦目的程度。

二是女人体之自然美中含有艺术美。女人体本身天生丽质,亭亭玉立。即使不动,也有一种风姿绰约的感觉。有人形容身姿绝美的女人体为春风摆柳,有人有楚楚动人的感觉,风情万种也是从此中美中体现出来。从高挑美妙的女人体上,可以体现出一种神秘感觉。画家对女人体有特殊兴趣也是自然而然的。

三是女人体是生命活力的自然体现。人本身是万物之灵,西方文艺复兴中,把美学从***由神掌握,***神授到人是世界的主宰,一下把人奉为世界上最高最美,人体从此为艺术家,文学家所推崇,女人体更成了神秘莫测的绘画主体,油画传之东方,画家们好象找到了画作的天然领域,一时蔚然成风,时至今日,画家们千姿百态,千娇百媚,千典万雅,千变万化的女人体尽态极颜,还没有画尽女人体之美。变化万千的女人体将还是画家们追逐的美妙对象。

大千世界,丰富多彩,很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹,如流星从天空飞过,燕子从水面飞掠而起,江河流行大地,万木欣欣向荣,还有天上行云的变幻,地上万象的运动,都会留下令人欣赏的行迹,这一切都给绘画以启示,再现在画中,那么,画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品,为什么?

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品

富有生动表情的人物油画是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一,通过面对面地与人物交流,记录人物的喜怒哀乐,这是油画题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面,当然了,人物油画,不只是单纯地记录外貌,而是要深刻地表现整个人物对象,包括其性格、内心世界及其活动的一切特点

简单的说,描绘有表情的人,远比描绘没有表情的动物、风景有趣的多,当然了,难度也更大,其中,女性人体又是画家们最为喜欢的创作题材,为什么画家都喜欢以女性人体为题材创作作品呢?原因很简单,任何人天生都对别人的身体感到好奇,这是人的本性,

所以,不论是男画家,还是女画家,由于出自对女性人体的好奇,就会产生非常强烈创作的欲望,并不是因为女性人体线条优美,或者说人体结构复杂;绘画是属于视觉艺术,女性人体能给人直观的视觉冲击力,又让人有无尽的遐想,对于画家而言,增强了创作灵感,

而且画家画画,不只是因为自己的兴趣爱好,更希望自己创作的画作能够赏心悦目,赢得大家的赞赏,从而投其所好(观赏者也对女性人体感到好奇,也喜欢欣赏女性人体),以女性人体为题材,用油画艺术的表现形式创作作品;还有就是,创作女性人体油画,容易让一个画家出名,甚至是大红大紫,这是在欧洲文艺复兴时期就得到验证的。从哲学的角度来讲,女性人体更贴近生命的寓意

也有男性啊,只不过社会给女性带上了符号,便很受关注了。例如,男人好色就是***,女人好色也很多就美其曰花痴。男人骚扰女性就会被指责。女***男性屁事没有。

所以你这个问题问的有问题。实际男***也不少,花男体的也不少。

自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方绘画艺术引入到中国,并建立起中国现代美术的教学体系后,对于学习美术专业的人来说,人体结构的课程基本都是必修的内容,其重要性毋庸置疑。

研究人体结构成绩斐然的艺术家当属达芬奇,他亲身参与人体解剖的过程,并留下大量文字理论和相当数量的手稿,对于人体结构的研究成果至今仍被艺术界奉为圭臬。

大家都知道,西方绘画艺术追求的是造型精准和色彩塑造,人体结构对于形体塑造能力要求极高,画家们喜欢以人体为题材创作作品也在情理之中。尤其是女人体,被艺术家们视为世界上最美的曲线和最具活力的表现对象,几乎每一位学习过西方绘画的艺术家都有过类似题材的作品,更是不乏像安格尔的《泉》等经典的作品流传于世。

中国艺术界对于女人体的课程学习和创作过程可谓历经曲折,在思想解放之前,表现这样的题材所遇到的阻力可想而知。

近百年前,刘海粟已经在上海美专尝试开设女人体写生课程,舆论一片哗然,刘海粟虽然极力维护自己的艺术理念,最终还是迫于各方压力不得不妥协。中国对于人体绘画的研究和创作刚刚萌芽便被扼杀在摇篮里。


直到上世纪八十年代,终于有了中国画坛具有里程碑意义的“人体油画展”,轰动一时。此后,人体写生课迅速被推广,现在几乎成为了各大艺术院校的必修课程。表面看起来,女人体的绘画题材似乎已经得到了社会的普遍接受和认可。

稍有点审美能力或艺术思维的人,对于女人体的绘画作品早已是司空见惯了。但是我们的社会对于这类题材的绘画作品其实还远远谈不上包容。

前不久因为川美院长给学生示范女人体的素描写生在网上广泛争议,不少网友都对其口诛笔伐,“伤风败俗”的帽子满天飞。在刘海粟主张开设人体写生课程已近百年,居然还会出现这样的情景,实在令人匪夷所思。其实要自媒体的朋友应该都深有体会,若是发布人体题材的绘画配图,一般都要提心吊胆地打上马赛克,否则“内容低俗、***”的处罚马上就出来了。

玫瑰虽美,却带着刺,人体艺术在中国的处境,真是一言难尽。

到此,以上就是小编对于雕塑动物解刨的问题就介绍到这了,希望介绍关于雕塑动物解刨的4点解答对大家有用。