校园帆船雕塑描写片段,校园帆船雕塑描写片段摘抄

1. 超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
2. 1000年前的日本书法，写的如何？
3. 泰奥多尔·席里柯有哪些代表画作？

超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

基里科（1888-1***8）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。

↑ 基里科 - 《爱之歌》

↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》

基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。

基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。

阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。

↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》

乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1***8）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术***。

基里科 《自画像》 布面油画 1911年春

他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。

基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年

基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交

古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间

他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。

萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年

勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年

马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年

超现实主义画家基里科的油画艺术风格

基里科（1888～1***8年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，

当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，

虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》

意大利画家乔治·基里科，年少成名，开创了「形而上学画派」，并对之后的「超现实主义画派」产生了深远的影响。

他的作品风格简炼，有许多重复的元素和象征形象，传递出浓厚的哲学思考。

童年记忆

基里科的童年在希腊度过，希腊的小巷和广场给他留下了很深的印象。在他早期的作品中，重复的回廊和广场是经常出现的场景。

***影响

在父亲去世之后，基里科开始了漂泊的求学之路。在绘画上，他受到了瑞典象征主义画家阿诺德·勃克林的影响，画作内容更注重个人情感的投射。而对尼***哲学理论的研究，让基里科的画中体现出更多的哲学思考。

怀念父亲

基里科对父亲的早逝其实一直不能释怀，所以在他的作品中，出现过很多次父性形象的投射，像是雕像、高塔、纪念碑。

基里科的父亲生前是一名火车驾驶员，出于对父亲的怀念，在他画作的背景中，总能看到行驶着的火车。

回归古典

基里科巅峰时期的作品中充满了抽象的表达，却在最高峰时选择了回归古典，从此，再也没有重现过年轻时的辉煌。

但他本人对此毫不在意，甚至在别人夸奖他从前的画作时，还会***脾气。

你好亲，很开心回答你的问题

一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科

对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮

对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界

个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是***用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放

但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。

对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像

在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围

对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配

1000年前的日本书法，写的如何？

应该也不错。

1000年前是我们的盛世大唐。***有欧、颜、柳，有张旭，有孙过庭，还有更多的书家就不一一列举了。我们知道日本从隋朝朝开始派遣使来华，唐朝***年间到达顶峰。从中日文化的交流来看，书法传入日本并不奇怪。而且还是顶级的书法及理论传入日本也是应有之意。

1000年前也就是我国的唐宋时期。其实早在唐朝，日本包括朝鲜半岛高丽、百济和新罗三国，其书法确实处在向中国书法取经和学习的阶段中，这些临邦小国的政治、经济以及文化艺术都处于发展之中，都尚未健全。尤其是日本，在移植汉文化上则是不遗余力！仅在贞观4年，日本向中国派出遣唐使就多达19次。其中以橘逸势、空海、和嵯峨***三人，在书法成就上最突出，并称当时日本书坛的“三笔”；传播书法则以学问僧 最澄和空海的贡献最大，在唐时也倍受唐宪宗以及文人学士们的称赞。留学僧收集抄录的典籍经卷，多出自唐人之手，多代表唐代社会书法的艺术水平，并且广泛流通于日本社会各阶层，还被日本的贵族阶层顶礼膜拜，并成为当时日本上流社会的高雅嗜好！

其次，鉴真和尚东渡，也为日本首次引进了王羲之以及王献之父子的书法真迹，这对日本书法的发展起到了非常关键的促进作用。

再者，大国要有大国的气度和风范！你看在盛世唐朝，所有政治、经济、文化艺术领域都是开放的，不怕各国来学，而是欢迎你们来学，久而久之，我们的文化就渗透和传播到了世界的各个角落，你中有我了最后就变成我了。就好像现在还处在上升的阶段的中国，对世界各国都秉承和平与友好的态度，专注自身的发展，举国一派欣欣向荣之相！所以，我泱泱中华，温厚之谦谦君子，亦如书法，要正视自己，正视周围和历史，进而才有大国之气度和胸怀。

1000年缩小到100年吧

2015年是日本西武铁道开通百年

举办展览

见到当年铁道开通间的公告书写原件

文字是汉语的文兼白形式

不是日语

告诉乡民如何乘车

见到列车开来不要惊恐

不能在铁道上逗留

等等

泰奥多尔·席里柯有哪些代表画作？

泰奥多尔•席里柯，又是一位英年早逝的绘画***。

席里柯是19世纪初期法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱。

年少时的席里柯常去罗浮宫临摹先辈们的作品，并且在巴黎结识浪漫主义画派***德拉克洛瓦，他们是同门的师兄弟。25岁时席里柯得到一次去罗马学习的机会，期间创作了那幅著名的《梅杜萨之筏》，这是席里柯最有代表性的作品。这幅画是根据真实的历史***创作的，一艘名为“梅杜萨”号的远洋船驶向非洲，因为船长不懂航海，结果巨轮触礁。船上一些有权势的人乘小船逃生，而剩下的100多人绝望地在船上呼救，画面表现的就是这个瞬间。

席里柯喜欢马，早在17岁时就曾经师从画马名家韦尔内学习画马，从罗马学习回到法国不久又去英国学习画马，关于马的代表作有《***》、《轻骑兵军官》等等。

泰奥多尔·席里柯是法国的浪漫主义***，他所创作的《梅杜莎之筏》是他的代表作品，这幅画是一幅历史题材的画作。描绘了人与自然搏斗的历史性场面。“梅杜莎”号是一艘法国的***船，但在遇到风暴时，由于船长的失误，使得这艘船在非洲沉没了，很多人因此丧生，但公众认为这次的悲剧是***人员对人民不关心所造成的。席里柯就被这次的历史***深深的打动了。他选择了这个***中最让人绝望的一刻，落入水中的人们向划过的船求救，但是没有人看到，人们只有在苦苦的坚持中绝望地死去，他通过对报纸上和一些***访报道中的***的还原，描绘了这幅画的创作，也把悲剧定格在了这一刻。他在医院里描绘受难者的脸，还研究尸体不同的腐烂程度。以求得绘画的真实性，表现这种历史题材所造成的给人强大的冲击力，米开朗基罗的《受诅咒者的堕落》这幅画，也给了席里柯很大的感触，《梅杜莎之筏》这幅画在巴黎美展上获得过奖项，但是他自己却并不满意。他在所有报道的这些调查之中，画了很多速写，他运用石版画的新技术把这些作品进行了***，他可以说是法国艺术家中第一批制作石版画的人，席里柯还有另外一个比较著名的画作就是《马解剖学》，他是一个非常爱马、也酷爱骑马的人，这从他经常画英国跑马比赛就可以想见。

泰奥多尔·席里柯（1791-1824，也常译为泰奥多尔·籍里柯）法国著名浪漫主义画家。他出生于法国北部诺曼底鲁昂的一个律师家庭。他少年时热爱绘画，后全家移居巴黎，17岁时师从于卡尔·韦尔内。

《自画像》

学生时代的他就表现出不肯循规蹈矩地遵从古典原则的气度，被他保守的老师所排斥。两年后，他又转到格罗画室，这里的同学中还有比他小7岁的德拉克洛瓦。他们在这里共同接受古典主义学院派的教育，后来都成为了浪漫主义***。后因席里柯不遵守古典主义绘画规则，被视为无可指望的人而被赶走。

《疯女人》

此后，席里柯经常出入于巴黎的各个美术馆。他热爱大卫的革命精神和鲁本斯狂放且富***的构图和造型，并研究过西班牙画家戈雅的艺术，逐渐显示出其浪漫主义的风格。

1812年，年仅21岁的席里柯，第一次在沙龙展出了《轻骑兵军官的冲锋》，获得意外的成功。两年后当路易十八波旁王朝复辟时，他参加了贵族近卫骑兵队，这期间他又画出了著名的《受伤的胸甲骑兵》。后来他又投入到了反波旁王朝的斗争。

《轻骑兵军官的冲锋》

席里柯27岁时为了研究文艺复兴遗产，赴意大利考察学习，先到佛罗伦萨，尔后又到罗马，他不知疲倦地临摹米开朗基罗的作品，尤其是按自己的理想临摹米开朗基罗的《最后的审判》，偏爱其强烈的运动和有力的造型，最终使他获得“法国的米开朗基罗”的美誉。

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