景观雕塑绘画,景观雕塑绘画图片

1. 什么被称为浮雕与绘画的结合体？
2. 为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？
3. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

什么被称为浮雕与绘画的结合体？

浮雕是雕塑与绘画的结合体。

浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠***等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。

浮雕为图像造型浮突于石料表面，是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，分为浅浮雕和高浮雕。浮雕的表现形式兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性。浮雕很大程度上适应古代社会生活和精神取向，它为表现人们想象中的神圣世界和理性，以及记录现实生活中的重大***，提供了有力的方式和广阔的天地。

为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？

因为古风时期是希腊社会的根本转变期，是造型艺术的形成期。古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态，具有拘束和装饰性。装饰性决定了古风时期的雕塑都要有微笑。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术。或许也是更普遍更完美的艺术，就是雕塑。

人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。

古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称”库罗斯”(意为小伙子)，这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来。现出笑容。

不管何种身份和职业的 人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为”古风式微笑”。

为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？

◎秀容烟雨/趙志丹

古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪），在古风时期，主要指公元前6世纪40年代∼20年代后期，希腊雕像脸部所独有的微笑。这种做法的涵义还不清楚。有人认为，这样的微笑反映了健康情绪与幸福生活。也有人认为，古风雕塑特征的形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难。代表作有《荷犊的男子》。

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。

古风式微笑的研究者有两种看法：一种看法认为它反映了人们健康的情绪和幸福的生活；另一种看法则认为形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难所致。但后人都把这种微笑用来指端庄的笑容。

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

👉“古风式的微笑”是古希腊雕塑这一时期的典型特色。

1⃣️希腊人在学习、摹仿古埃及雕塑后，为增强写实性，开始细化人体的比例和结构，关注人物面部表情的刻画。

2⃣️此时期，雕塑家的手法、技术仍处于改良探索期，简单的微笑神态容易表现不出错。

3⃣️古埃及程式化造型观念，对古风时期仍有较大影响，在造型表现上不容易突破

4⃣️和谐、静穆的美，是古希腊审美的核心，复杂的表情神态会破坏整体秩序的美，对表情的刻画造成一定限制。

5⃣️微笑也是最神秘的，能真实再现人物特征，和肌肉骨骼走向

6⃣️《拉奥孔》是最典型的代表。

呵呵，见识少，没见过几个古希腊的雕像，好像说是刚开始产生雕像的时候，雕出来人像都是古古板板，没有一点生气，后来艺术家觉得，这样不行啊，要让人更生动，有立体感，多样化才行，于是在雕像中添加了微笑的元素，但却是千篇一律，也称这一时期的微笑为“古风的微笑”。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

到此，以上就是小编对于景观雕塑绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于景观雕塑绘画的3点解答对大家有用。