抽象动物雕塑设计,抽象动物雕塑设计理念

1. 雕塑艺术是从什么时候开始从写实像抽象、表现的风格转变的，代表人物有谁？
2. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

雕塑艺术是从什么时候开始从写实像抽象、表现的风格转变的，代表人物有谁？

具有抽象表现风格的代表雕塑艺术家是康斯坦丁·布朗库西和亨利·摩尔。

大约在1913年左右，布朗库西的创作受到立体派和黑人雕刻的影响，造型变得越来越简化。他在求学期间曾经有机会进入罗丹工作室，但是他仅仅在那呆了一个月就选择离开，他觉得罗丹的成就之大会限制他的发展，他必须找到属于自己的路。布朗库西一直追求的就是雕刻的完美与优雅，一种简练的境界，他的这种理念对现代雕塑的影响很大，他明确提出，“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。”在他的代表作《空间中的鸟》中，已经完全没有了鸟的形，剩下的只有简化后被拉长的流线造型，呈现着鸟在飞行中的动感。

亨利·摩尔的创作受到了原始艺术对质朴率真的表现形式的影响，同时罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔等人的美学思想对其影响也很大，他将人视为所有雕塑的基本立足点，除了少量动物造型的作品，他的绝大多数作品都是人像。摩尔所处的时代正是超现实主义思潮盛行的年代，其创作也首期影响，他***用了超现实主义抽象变形的手法去表达生命。与布朗库西不同的是，亨利·摩尔的抽象是造型的抽象，他始终远离***抽象，他从具体的物象中去寻找抽象的依据，所以在他的作品中总能感受到物的生机，透着生命的气息。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

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