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1. 油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？
2. 潘玉良是怎样成为一代油画大师的？

油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

你好，谢邀，艺术形象是真实形象难以体现的，油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。 欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后，著名的人物画家有:意大利的达·芬奇，荷兰的伦勃朗等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。

中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

在油画艺术作品中，我们可以看到很多形态各异的人物形象，这和画家的兴趣爱好和油画的流派有关，问题来了：油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？

油画作品人物的真实形象和艺术形象

因为油画的各个流派的表现形式有所不同，所以油画作品中的人物形象也就不一样了，有些油画作品的人物，很容易让人辨别；有些油画作品的人物，观赏者却难以辨别，人物的五官形态完全和现实中的***不一样，20世纪西方艺术***毕加索的画中人物就是这样，

经过上段的简单叙述，我们就可以理解，容易辨认的就是油画作品人物的真实形象，无法辨认的就是油画作品人物的艺术形象，这话很容易理解，“真实形象”就是还原现实中的人物模样，比如，写实主义油画或超写实主义油画，人物的形态特征就和******一样，

然而，“艺术形象”就是画家通过自己的想象及另类的表现手法画出来的人物形象，这形象可以和真实***完全不一样，比如，立体主义艺术***毕加索笔下的抽象画人物的样貌特征，在现实生活中是不存在的，艺术的美是多样化的，所以艺术作品中的人物形象也可多样化，

不过，要注意的是，无论是真实形象的人物油画，还是艺术形象的人物油画，都有其艺术效果，毕竟它们都是艺术作品，画家会通过色彩来塑造形象、表现主题以及烘托氛围，只不过，两者给人的视觉效果不同而已。

油画作品人物的真实形象和艺术形象，具有人物面貌中的情态、眼神、气质等不一样的区别。油画作品人物的真实形象，是以***为形象，在画家的画笔描绘下，创作出高于真实人物形象，具有艺术形象的人物油画艺术作品。

一、人物油画作品的真实形象，来源于现实生活中真实的女性或男性作为***，是为画家提供人物油画作品的创作素材，画家按照***的真实形象，创作比真实人物形象更美丽动人心弦的艺术形象。艺术来源于生活，又高于生活。生活中真实的人物形象，根本没有象油画作品中的人物形象，那么漂亮美丽和英俊潇洒的艺术形象。

二、画家创作人物油画作品，不能机械地模仿真实的***形象，需要画家艺术的加工、夸张、修饰来创作油画艺术作品。如果画家创作出与真实形象一样的人物油画，那就没有艺术形象，就没有人来欣赏，就没有艺术价值。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《裸体的玛哈》等，经典的油画艺术作品，都和现实生活中女性人物形象有不一样的区别。

三、现实生活中真实的人物形象与油画作品的人物形象具有很大的差别，这是油画艺术创作的基本原则。油画创作中的***，在现实生活中跟普通人没有什么区别，有些***还不如有的普通人长相好看。这好比***演员，在拍摄***剧之前，需要化妆师的化妆，才能在影屏上的塑造人物艺术形象。***演员拍完***剧，卸妆完后其人物形象和影屏上的人物艺术形象，具有很大的差别。所以油画作品人物的真实形象和艺术形象，有不一样的区别。

具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。

作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。

而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。

综上所述，艺术家在面对真实形象的时候，会在遵循客观视觉规律的基础上，加以主观情感，用色习惯和个人风格的处理，最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异，这是必然的，就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。

（附忻东旺写生图片）

你好，我是仲如谈雕塑。很高兴与大家探讨这个问题。

艺术家在创作作品的时候，即使是写实的作品，画家表达的，也不是完全客观的，应该是创作者对表现对象的感受。

好的艺术家，根据这种感受，用自己的方式表达出来，突出了某些部分，削弱了某些某些部分，让画面比生活中的更强烈，更感人，更有指向性，这才是艺术的魅力所在。

潘玉良是怎样成为一代油画***的？

毕加索说：西方艺术消亡了，当代艺术在中国。西方把写实坚守了几百年，画面逼真饱满，越来越实，已经无法装下更多的文化理念，找不到发展出路了。中国大写意画笔墨简练，有虚有实，用寥寥数笔就能传达出丰富内涵和意境，画面非常生动，能很好地抒***感和思想趣味，是西方古典风格的写实油画比不了的。。。

潘玉良，中国画坛才女。她的作品曾在罗马国际艺术会上获得金奖，是获得此奖的第一个中国人，曾被誉为“一代画魂”。

潘赞化与潘玉良

潘玉良幼时父母双亡，孤苦伶仃，被舅舅收养。寄人篱下的她总见亲朋白眼已属不幸，更为不幸的是嗜赌成性、不顾亲情的舅舅竟将潘玉良卖到妓院。潘玉良在妓院里被迫学艺，吹、拉、弹、唱都要会。在妓院数年里，潘玉良不停地与命运抗争，因拒绝接客常被打骂。为此，她不惜毁容、上吊，逃跑十数次，换来的是更加残酷的体罚。

命运的转折点是，时任海关监督的潘赞化来芜湖上任。当地官员为了给他接风洗尘，请潘玉良来演唱并陪同游玩。潘玉良人长得并不好看，但她的才艺深深打动了潘赞化。在随后陪游的几天里，潘赞化了解了潘玉良的身世经历，欣赏她置身风月场却洁身自好的品质。遂想为其赎身，纳其为妾。潘玉良见他重情仗义，没有歧视青楼女子，便欣然同意。

来到潘家后，潘赞化先是教潘玉良识字。后又发现她有绘画天赋，便送她到绘画教授洪野先生处学习，开始了她的绘画生涯。

1918年，潘玉良考入了刘海粟为校长的上海美术专科学校。经过三年的刻苦学习，潘玉良画技突飞猛进。特别是人体画堪称一绝。当时的社会封圌建守旧，对裸画视为洪水猛兽，一时间流言蜚语漫天。为了不使潘玉良这个绘画天才被扼杀，刘海粟建议她去欧洲学习。潘赞化通过教育系统申请了一个公费名额，让潘玉良去法国留学。

学成回国后，应刘海粟的邀请，潘玉良回到上海美专任教。其一是为了感谢启萌老师洪野，二是回报恩师刘海粟。然而社会上的一些人不相信潘玉良的画技，常常风言风语，甚至口出不逊。

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