石湾窑以善仿钧窑而着称。仿钧釉色以蓝色、玫瑰紫、翠毛釉等为佳,但仿中有创。钧窑的窑变釉是一层釉色,而石湾窑变釉却有底釉与面釉之分。
寂圆叟在其《陶雅》中盛赞石湾窑变釉色:"广窑谓之泥均,其蓝色甚似灰色┅┅于灰釉中旋涡周遭,故露异彩,较之雨过天晴尤极浓艳,目为云斑霞片不足以方厥体态。
┅┅又有时于灰釉中露出深蓝色之星点,亦足玩也。"
石湾窑特点是胎厚体重,釉汁厚润,釉色丰富多彩。
石湾窑位于广东省佛山市禅城区东南部,是我国陶瓷史上著名的民窑。
石湾窑创烧于唐,繁盛于明清,至今仍延续烧造。其产品种类丰富、胎体敦重、釉层厚实、釉彩光润绚丽。
明代后因善仿宋代钧窑釉色而名扬天下,被称为“广钧”;因其胎为陶土,又被称为“泥钧”。石湾窑善仿擅创,勇于创新,尤其是明清以后烧制出大量以人物、动物等为造型的艺术雕塑,并以造型多样、人物塑像千姿百态、神形兼备的风格在中国古陶瓷史上独树一帜。
瓷器开光是指在瓷器的某些部分画出边框,并在边框中画以山水、人物、花卉等。吉州窑开创的釉下彩绘手法,后来对元青花产生了直接的影响。在边框外饰以满地锦纹的称“锦地开光”,明代称“锦地盒子心”。
始于宋金时代,我手里有一件梅瓶,从口造型应该是宋金时代,有两个画片开窗,一个画片两个娃娃扑蝴蝶,另一个应该是个夜景:一个娃娃打灯笼,一个扛着一只荷叶在前面走。有化妆土。图片为证!
回答这个问题首先要讲清两个方面。首先何谓“瓷器开光”,瓷器开光的意思是在瓷器上先用笔勾勒出一块封闭的图形,有方形,有菱形也有花型,在这个勾勒出的区域内作画装饰称之为“开光”。
其次是“人物画片”,中国画分为山水人物,花鸟鱼虫各类题材。其中以人物画最为难得,中国画以线条勾勒为主,要想表现人物实为难得。在瓷器上作人物画就更难,出现的也更晚。早知道在瓷器出现之后大部分时间都是在追求胎体釉色的完美,还无暇顾及其他装饰手法。在发展到瓷器制作的第一个高峰时期“宋代”时候,人们才逐渐加上其他装饰手段在瓷器制作上,这个时候绘画装饰并不是主流,只能在一些民窑瓷器制作中显露头角。而绘画内容上,唐代“长沙窑”出现花鸟画片之后,在北宋时期终于也把人物绘画引入到瓷器绘制当中,北宋时期“磁州窑”可以说是“瓷器开光人物画片的起始时间”,故宫博物院,首付博物馆皆藏有这个时期的代表作“瓷枕”。这些瓷枕的装饰手***是“开光人物画”。
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西方人物雕塑多给人直白、明晰、奔放的艺术感受。由于中西方地理、历史及文化等的差异,审美各具特色,导致中西方人物雕塑差异较大。
西方人物雕塑同样具有很强的装饰性和实用性,但又形成有几大独家特色,且听小编娓娓道来。
首先,西方人物形象极为丰富,主要有武士、舞人、侍从等各种不同社会地位的形象及众多神话人物等,雕塑手法以形象写实为主,而中国人物雕塑多以真实的历史名人、家族重要人物为主,以***特征作为塑造模板。
西方人物雕塑的第二大特色是雕塑材料的使用更加广泛,主要有青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨等,随着时代的发展进步各种材料的制造工艺也有新的发展,追求华美,具有很强的装饰性。中国人物雕塑多以青铜为主,有的以石头、砂岩、不锈钢为材料,其他材质较为少见。
西方人物雕塑第三大特点是更加注重形体,其主要受到古希腊文明的影响,雕塑更加的奔放自由,强调形体美,生动活泼,在西方人物雕塑中十分欣赏人类魁梧、圆润的体格,男子和女子多为半裸或***的姿态,给人一种强大的视觉冲击力。但在中国的雕塑中极为少见,因为中国文化的陆地文化与西方海洋文化不同,倡导间接、含蓄,与西方外向、奔放的审美形成鲜明的对比。
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