夸张人物雕塑动态,夸张人物雕塑动态图片

1. 著名雕塑家许鸿飞“肥女”系列雕塑以巨肥为大美。这种审美你认可吗？
2. 艺术夸张化的唯美人体应该如何塑造？
3. 为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？

著名雕塑家许鸿飞“肥女”系列雕塑以巨肥为大美。这种审美你认可吗？

广州雕塑院院长，国家一级美术师许鸿飞的"肥女”系列，超级胖女或静或动，十分可爱。

他的作品同那个唐代胖仕女吃汤圆一样，有着一团和气的可爱，艺术的夸张中，透出拙稚之气。他的雕塑突出的是，健康和夸张的艺术美。

要知道艺术的夸张之美，绝不同于生活秀。那些顶着篮子头，鸟巢发，披着塑料布的T台概念服装，太不接地气，自然不会有人穿着走在大街上。

正如那些反力学的恨天高，***儿走几分钟，都有摔倒的危险，要不为夺人眼球引发关注，时尚魔头LADY G***A，也不会冒着生命危险穿上脚。

虽然在今天锥子下巴，杨柳腰，网红脸霸屏的如今，"燕瘦"显然比“环肥"更受追捧。因为生活水平提高了，人们审美发生变代，吃东西追求健康科学，脂肪成了避恐不及的坏东西。

但与那些所谓书法家，以排刷人发等为笔，以行为表演秀号称创新的不靠谱，许院长的"肥女”，其实是符合历史审美观的。

因为在远古时期，人类通过长胖贮存脂肪，以忍受饥饿，熬过食物缺乏的季节，在封建社会到近代，如果媒婆说哪个女孩子白白胖胖，那一定是溢美之词，意味着她身体健康，家里生活富足，还暗示女子生育能力强。

在重视传宗接代，多子多福的观念影响下，婆婆们自然和《红楼梦》里王夫人一样，喜欢丰腴如杨妃的薛宝钗，而不是美人灯似的，风吹吹就坏了的林妹妹。

正如莫言的代表作《丰乳肥臀》，胖脸粗腰肥肥的女性，拥有更强的生命力。心宽体胖，胖人天生喜感强烈。

老爷子在书画协会的曹姓画友，他画的梅花与众不同，肥干粗枝肥瓣。一般人画梅清瘦嶙峋枝，以示梅花之寒士气节。他的理由则是: 生活在幸福中的花儿，也应该是肥肥的……

谢邀，非常认可，

当今的社会，在人们心中，都是以瘦为美，为了美，为了瘦，她们甚至把主食当二席，不吃或者是少吃！为了瘦，为了美！她们甚至吃白水菜和白开水！

“肥女“系列雕塑告诉人们，以巨肥为大美，告诉人们，肥了胖了有纯纯的最有喜感之美！告诉人们要吃，要吃饱！要锻炼！要奔跑！要健康！要开心！

“肥女“系列雕塑告诉人们，“巨肥“不是不美，而是大美，巨美！

许鸿飞创作的以丰腴女性形象为主要特点的“肥女”系列雕塑，是其生活化雕塑的重要代表。她们丰满灵动的体态，欢快乐观的神态和憨厚灿烂的笑脸，调动着周围的环境，与观众产生了强烈的共鸣；她们聪明智慧、积极进取、乐观豁达，很容易使观众沉浸于欢快轻松、满怀希望、催人奋进的氛围之中。

艺术夸张化的唯美人体应该如何塑造？

艺术夸张是艺术创作中修辞的主要手法之一。艺术修辞手法让艺术区别与现实与生活原本。夸张是塑造唯美人体的一种常用方法。夸张就是让美更令人怦然心动。

油画艺术是以写实为基础的。但以写实为基础的油画艺术，几乎都在创作中用上了夸张的修辞手法。首先是美的夸张。不美就难以称得上是油画艺术作品。每幅成功的油画艺术作品，都在创作美上用了夸张的修辞手法。

美的部分之夸张，让原本的***之美处更美。让欣赏的人更能赏心悦目。这就达到了油画艺术创作的目的。

油画艺术中，人们显而易见地欣赏到了人物的丰庾之美。以致于油画家们不厌其烦地利用夸张的修辞手法进行创作，形成了一种现象。

艺术是用妙不可言的修辞手法支撑起来的。从某种意义上说，没有修辞手法就没有艺术。夸张是最常用的修辞手法之一。

艺术化，夸张，唯美，这三个词是有矛盾的，在一个作品里而且都是会有不同的侧重，把他们三个放在一起是有点拧巴的，以自己的感觉来说，只能是大体找个平衡，在有一些画家里肯能符合这个感觉，却未必一定，一般来说人体的素材是西画的常见内容，训练的基本功，概括起来就两点，型与色。型的塑造离不开线条，光影，比例，空间，虚实，通过画家的个性的表达形成艺术的形象，能给人深深的感染力，西方古典***几乎把型像塑造做到了极致，一些现实主义，超写实主义，甚至能给人完成幻觉，色彩的关系最重要的是冷暖，通过色相与纯度的叠加组合，能五彩斑斓又能和谐唯美，同时也会变形夸张的使人目惊口呆，各种流派各种表达，感受各异，画人体的目的是为了研究人，不管是***的，还是着衣的，最终也是为了感情的表达，粗犷的细腻的，变形的柔和的，怪诞的唯美的，雄伟的清新的，各个时期都会映照人心的感受，单独的人体也是可以表达重大的题材，个人感觉看几个例子，具有代表性的人体例子，风格差异化带给人不同的感受，鲁本斯，珂勒惠支，罗丹，看看他们的作品是夸张的，艺术化的，唯美的！

为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？

绘画是一种再现的艺术，世界万物都可成为画家的创作主题，所以，这就很容易理解各种绘画作品中为何都有女人，然而，在众多画种中，油画里的女人是被描绘的最形象逼真的，那么，为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕呢？

西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕

18世纪的法国画家布歇对女人的身体美有自己的见解，他曾经在***作画过程中批评：“你画的裸体女人，过瘦却不苗条，要不就是肌肉过多而太壮。女人身体既不能让人看到骨头，又不能感觉有肥肉，不是瘦骨嶙峋，必须是圆润的、瘦腰且要优雅。”这便是丰腴健硕，

通过法国画家布歇对***所说的一番话，我们大致就可以明白，西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕，这是西方画家对女人的审美所致，除了布歇之外，很多西方画家作品中的女人都是丰腴健硕的形志，比如，安格尔的《浴女》整幅画作都带给人圆融的画面效果，

意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《美惠三女神》以及圣母画像，这些画中的女人个个都是丰腴健硕，这不仅是和艺术家自身的审美有关，更是画作的寓意“需求”，丰腴健硕的女人象征着“人文主义”思想精神下人们的幸福生活状态。

然而，也有一些西方画家笔下的女人显得很肥胖，看起来不美感，比如，19世纪法国写实主义伟大画家库尔贝笔下的女人，都是看不见腰身、赘肉很多的肥胖女人，因为库尔贝描绘的都是现实农村生活中的女人形象，从而反映真实的农村生活状况，并非富贵家庭的女人。

的确，在以人物画著称的西方油画中有很多丰腴健硕的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、《土与水》、库尔贝的《浴妇》、安格尔的《土耳其浴室》等等。不只是写实类油画，印象派油画也有很多丰腴健硕的女性形象，像雷诺阿的《浴女》系列等等。

西方油画中为什么有那么多的丰腴健硕的女性形象呢？首先，这和西方的艺术审美观有关系，在西方，从十四到十六世纪的文艺复兴时期一直到十九世纪，女性的丰腴健硕在人们眼里是一种美，象征着健康富足，也象征着雍容大气和高贵优雅。画家以油画的艺术表现形式客观真实地描绘了这些女性的形体面貌和生活情态。

我们不能不感叹艺术的魅力。我们看到的西方油画中丰腴健硕的女性形象或丰姿绰约或雍容大度或温柔妩媚或风情万种，和我们审美习惯中苗条纤巧婷婷玉立的女性形象一样的很美，一样的很有气质，一样的韵味无穷。

由此也可以看出，审美是人们的一种习惯，审美习惯通过艺术的熏陶感染可以培养，也可以改变。

西方的油画里的确如此，但这些大多是中世纪及文艺复兴时期的画家们画的杰作，现代的画家，绝没有这种现象和趋势。团为人们的审美观是随着人们的生活水平和质量变化而变化的！

我们知道，过去的很长久的历史年代，人们的生活必须物资尤其是食物通常是较匮乏的。除少数统治阶层的上层人物能锦衣玉食外，绝大多数的平民百姓是很难丰衣足食的。因而普遍的营养不良，面黄饥瘦于是便成为社会下层贫民百姓的特征了。由于人们都向往能够吃饱穿暖，因此，体型丰腴是富贵的表征。人们的审美观念当然而然地倾向于追求丰美的体型了。(但这並不是能追求能得到的)正所谓人往高处走，水往低处流逐渐形成当时具有时代特征的审美观念。

过去有一本相士的教科书《玉匣记》里就对这方面有一定论述。凡面相丰腴，体型肥胖者即为富贵相；而面部露骨体型瘦者多贫穷相(这不是原话，大意而已)这些都在一定程度上说明了为什么旧时代的人们会以肥为美，而新时代却以瘦为美的根本原因所在。

西方油画中的女人，一般有两种，一种是美少女，一种是美妇人，少女丰满，妇人会更加丰腴，说实话，有的还很夸张，但很美，因为画家偏重她们母性的美感和特征。

估计咱们唐朝的美女还真没有这么丰盈。

仔细想来是不是和历史发展有关系呢？

原始社会，在那个食不果腹，难以生存的时代，判断一个女性地位的标准，只有强健，壮硕，能怀孕，会生育，才是最美最强的女人。

2008年德国出土的的“霍赫勒·菲尔斯的维纳斯”，这是个象牙雕塑，女性特征极为夸张，其他的一些特征比如头部、四肢反而缩小变得不那么重要。研究表明这个雕塑距今至少3.5万年，是目前人类对于女性形体研究的最早的根据。

经济繁荣时期，物欲高于精神需求，人们寻求视觉要去。在这种需求下，画家创作丰满的女性形象更能够增加这种视觉效果。

如今，西方很多油画家的审美依然不变，对于女性外形还是注重“丰满”，但更多的是在强调女性身体的自然和健康。很多画中的女子，丰满圆润，具有圣母的光环，充满人性的光辉。

西方油画里的女性形象大多数都是非常丰腴肥白，不像中国文化中仕般的羞涩和保守，他们肆无忌惮地向画家和观众展示自己饱满健康的胴体，享受着众人瞩目的崇拜。特别是在“文艺复兴时期”和“巴洛克时期”的油画里，女子的***出现的频率比较高，

且都是比较丰满的。

在西方的审美观里，那些匀称、白皙，丰满的女性形象不但象征着健康，还象征着满的女性丰腴嫩白的身体是最早占据艺术史的，所谓的“丰乳肥臀”的形象比现代的骨感美在油画中更加能够引起视觉上美得享受。而到了西方的文艺复兴时期，艺术家为了复兴古典主义的艺术，便追寻着古希腊的艺术风格，希腊人在古典时期却特别喜欢长得像男人的“女汉子”，因而文艺复兴时期的艺术家和人们就喜欢和崇尚女性的自然美了。

西方的先民们制造一些丰满形象的女性肉体，主要体现的是生殖崇拜。2008年曾经发现的霍赫勒·菲尔斯的维纳斯”大概是目前人类对于形体描述的最久远的记录。这些雕塑距今约3.5万年，由象牙雕刻而成的，女性特征被异常地夸大，胸部无比丰满突出、肥硕的臀部以及明显的***官，头部、四肢这些与生殖无关的器官反而缩小变得不重要了。

时代向前行，一直到了16~17世纪，国家的贸易越来越发展，经济趋向繁荣，温饱的生活使得人的观念产生变化，他们对物欲高于精神需求，寻求充满视觉***的图像从此开始。在这种需求下，画家创作的女性形象更多得具有***和***意味，而丰满的女性形象通过肉体的堆积能够更加这种视觉***。据说在17世纪土地资本积累的欧洲，丰腴多褶的身体还被视为土地的隐喻和象征符号。丰满的女性形象被巴洛克画派早期的代表人物鲁本斯夸大到另一个层次。在他笔下，女人有时还会肥胖到一个夸张的地步。

历史，社会，情感，传统，文化，种种原因形成了西方油画里女性的丰满形象。

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