雕塑设计校园头像女,雕塑设计校园头像女生

1. 滑县一中新校区园内名人图像是老师吗？
2. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
3. 波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

滑县一中新校区园内名人图像是老师吗？

滑县一中新校区园内的名人图像不一定是老师。虽然一所学校的名人雕像通常会包括一些著名的教育家或校友，但也有可能包含其他具有重要影响力的人物，如著名的历史人物、文学家、科学家等。因此，园内的名人图像可能是任何一个与学校有关联并对学校有重要贡献的人物，而不仅限于老师。

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

“***”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以***为参照对象，这里的***就被称作人像绘画中的***。

早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为***创作出人像雕塑，那时就已经了使用***的艺术理念。

油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以***为***，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用***成为这一时期的普遍现象。***也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的***是作品成功的一半。

很多经典的西方油画都是以***为***创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。

中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“***”一词，但以***为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以***为***画出来的。中国历代工笔人物画大都是以***为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。

二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用***更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用***形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以***作参照的创作理念和方法形式是一样的。

画家创作中的***，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

无论是中国画家还是外国画家？用***作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“***”。

画家在画***儿的时候，无论***是穿衣还是***衣，都是让***儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有***儿休息的时间。

如果是学院派的教室，***儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，***儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。

另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和***之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸***儿***的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女***儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。

你好亲，很开心回答你的问题

无论是中国画家，还是西方画家而言，***是画家创作是否成功的重要因素

画家的***，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物

***是画家的创作是否成功的先决条件

画家选择***，特别是有名的大画家，创作***都是很讲究的，对***的要求也特别高，不是每一位***都能入画家的法眼

所以许多画家，都有专属的御用***，比如画家李贵君，专属***是演员刘玫麟

所以画家选择***，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造

比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为***创作

画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为***

波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

第一幅是波提切利的名作《三博士来朝》，它是波提切利早期的重要作品。本作品是为了圣新玛利亚教堂绘制的圣餐台油画。这幅画巧妙描绘了美第奇家族的几位成员，他们在这幅画的创作时都已去世。美第奇家族经常将自己与耶稣诞生故事中的贤士联系起来。美第奇家族是德拉玛家族的朋友，也是波提切利本人的重要赞助人。当时绘制的宗教场景通常包含贵族肖像，并指出文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术与金钱和权力之间的重要联系。有趣的是，这幅画还包含波提切利的自画像——这是已知唯一存在的自画像。艺术家站在画作的右边缘，直视观者。虽然画这幅画时他可能只有 30 岁左右，但波提切利将自己描绘成自信和高超的人，与他的一些更成熟的杰作相比，这幅作品的完成风格证明了他的自信是有道理的。这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。

第二幅是他为美第奇别墅所画《春》，这幅画是西方艺术中最著名的画作之一，描绘了花园或林地中古典神话中的一系列人物。人们认为，波提切利没有表现出特定故事中的场景，而是纯粹出于审美原因以这种排列方式呈现人物，或者如果有叙事，今天我们不知道。不管怎样，这幅画的神秘性是其巨大吸引力的一部分。人们普遍认为这幅画是关于春天季节的寓言，正如它的标题所暗示的那样，但对于所传达的确切信息却没有达成一致。主角很可能是爱神维纳斯，三女神在她身旁翩翩起舞，而花神克洛丽丝则被西风的身影追赶，化身为弗洛拉，呼应了一个神话故事奥维德。信使神墨丘利站在左边，丘比特的身影漂浮在场景上方，准备射箭。

《卫报》资深艺术评论家乔纳森·琼斯所说，“波提切利的《春》是欧洲第一批讲述非***教故事的大型画作之一，用异教仪式取代了复活节的痛苦。艺术作为一种快乐，而不是布道，始于这片草地。”

第三幅是《维纳斯的诞生》，它是世界上最受欢迎的艺术作品之一。虽然波提切利死后失宠，但他的名声在 19 世纪后期重新恢复，自那时起，《维纳斯的诞生》便享誉国际。这幅画描绘了爱神维纳斯（Venus），她骑着巨大的贝壳从海上航行到岸边。她被西风之神 Zephyr 吹到陆地上，而一名女侍者则披着斗篷等待。《维纳斯的诞生》如此大规模地呈现古典神话中的非宗教场景方面具有开创性。此外，以近乎***的大小加入如此突出的女性裸体在西方绘画中几乎是前所未有的。这件作品显然是对古典艺术的致敬。

《三博士来朝》

《春》

《维纳斯的诞生》

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