伊甸园景观雕塑,伊甸园景观雕塑图片

1. 如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法？
2. 法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画***技法？

的确如此，英俊潇洒的拉斐尔是一个天才艺术家，古典主义绘画艺术***，与达芬奇和米开朗基罗并称文艺复兴艺术三杰。拉斐尔的作品还是以宫廷教会为主题，深受当时的权贵的喜欢，年纪轻轻就已经名噪一时。不过，令人惋惜的是，拉斐尔英年早逝，年仅三十七岁。作为拉斐尔的老师，马萨乔也一样有非常高的知名度，还是一个开创先河的人物。现在素描书中的基础教程之一***法，就出自马萨乔。当然了，在拉斐尔的作品中，可以找到许多***法的应用痕迹，维纳斯，圣母玛利亚，神父等，都可以看见。总之，名师出高徒，拉斐尔师承马萨乔，受益匪浅，大获成功！

马萨乔：原名是托马索卡塞。意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。被称为“现实主义开荒者”。当时人们因为他对一切漠不关心，无忧无虑，松松散散，而给他起的绰号，这个名字有傻瓜的意思，但无贬义，马萨乔是一位很受尊敬的画家，他是第一位使用***法的画家（使用了线性和***、定向光和明暗对比，明暗对比是通过光和颜色来表现，并且特意隐藏了轮廓线条）。

俗话说到：名师出高徒。这句话在文艺复兴初期马萨乔（1401年——1428年）和拉斐尔（1483年——1520年）身上得到了极好的验证。两人都是天才式画家，前者活了27岁，后者活了37岁，如果他们的艺术成就如果再能长久一些，说不定他们在西方美术史上的地位更高。

马萨乔《纳税银》

实际上，马萨乔去世半个多世纪后拉斐尔才出生，严格上来讲，他们算不上师徒关系，只不过，马萨乔的在其短短一生，带来了一场影响力极大的绘画革命，那就是把“灭点线性***法”首次引入到油画创作中，让油画的立体感和层次感大大增强。因为在文艺复兴之前，许多绘画都是平面化的，也没有明暗关系，对视觉的冲击力不够。

马萨乔《圣母子与圣安娜》

“灭点线性***法”意思是说，当两条或多条平行线向远方延伸时，它们可以汇聚成一个点，那个点就叫作“灭点”。

举一个例子，当一个人站在铁路上，沿着铁路线望过去，可以发现越远的地方，铁路线越窄，直到更远的地方，两条平行的铁轨在视觉上会交叉，形成一个点，这个点就是“灭点”，在视觉观察上，以“灭点”向四周扩散，用这种观察方法得到的构图，就叫作“灭点线性***法”，它是一种非常科学的观察方式。

马萨乔《圣母子》

感谢诗夜城主邀请。

在西方绘画史上，马萨乔是一个里程碑式的人物。他虽然没有“三巨匠”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔那么有名，但他在文艺复兴时期绘画上的成就和贡献一样不能低估。

马萨乔(1401一1428)。意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱者，是第一位在绘画中使用***法的艺术***。

马萨乔《收税银》

马萨乔是最早在画面上运用***法处理三度空间的优秀画家。其代表作《三位一体》、《逐出伊甸园》、《纳税银》、《圣母子》等都自由地运用了***法。

《纳税银》表现的是罗马税吏向耶酥收税的故事，画面以中央的耶稣***及其门人群像为主，***焦点集中于耶稣头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，形成前所未有的富于真实感的效果。虽然是宗教故事，但被马萨乔描绘成真实的世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，通过空间***法，他们按自己身份和地位被恰当地安置在真实的自然环境中，人物被塑造的庄严而厚重，结构明确而清晰。

马萨乔《三位一体》

《三位一体》祭坛画则以富有特色的建筑背景***表现著称，在人物描绘上，马萨乔除体现自已一贯的雄浑朴实风格外，还注意了三角型构图的稳定、光对表现物体的作用等，使画面构图严谨完整，人物真实鲜活，明快生动。

马萨乔的这些作品显示了文艺复兴时期绘画的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神的统一。对后世影响极大。马萨乔虽因过早去世无直传***，但整个十五世纪佛罗伦萨画派包括米开朗基罗、拉斐尔都承袭了他的传统，特别是***法的运用，给西方绘画带来革命性的变化。马萨乔绘制壁画的布兰卡奇礼拜堂被称作所有艺术***的学校。

马萨乔《圣母子》

平面***法的开创者——拉开文艺复兴全盛时期帷幕的马萨乔

马萨乔所处的时代是文艺复兴即将迈进全盛时期的阶段，他与同时代的建筑家布鲁莱斯基和雕塑家多纳泰罗合称“文艺复兴小三杰”，是当时的创始英雄。他是欧洲第一个全面掌握焦点***、艺用解剖学和光线明暗对比法的画家。他用这些方法表现宗教题材的绘画，创作出符合现实的极具真实感的画面。

——马萨乔作品《圣三位一体》

马萨乔创作的佛罗伦萨诺维拉圣母大教堂的湿壁画《圣三位一体》，是文艺复兴时期新艺术的典范，这是已知最早的运用单点***画法的作品，虽然这是当时著名的建筑家布鲁内莱斯基首创的技巧，但是马萨乔在他的启发下最早将这种技法应于平面绘画当中。

——马萨乔作品《纳税钱》

在马萨乔之前，佛罗伦萨画家乔托开创了绘画当中体积感与重量感的表现技法，这在艺术界引发了一场绘画革命，虽然在表现体积感方面做了很多探索，但都是凭借直观的经验来描绘，远不及马萨乔平面的焦点***法来的科学。

——马萨乔作品《施舍的分配与亚拿尼亚的死亡》

在《圣三位一体》这幅作品中，马萨乔将建有拱顶和装饰着精美壁画的礼拜堂作为背景，同时运用相当成熟的焦点***技法，通过其高超的写实技法将画面中的建筑与真实的教堂别无二致，同时把画面中众多的人物按照***法逐渐缩小或者模糊，创造了具有说服力的逼真空间。可以说马萨乔在***学上所取得的成就比当时任何一个人都大的多，这幅作品可以称作是在***技法上里程碑式的画作，具有划时代的意义。

——马萨乔作品《圣彼得用他的影子治愈病人》

马萨乔的作品既表达了对宗教的虔诚和对艺术的热爱，同时也表达了对世俗生活的关注。带有初步的人文主义思想，他是欧洲现实主义艺术的开拓者，成为15世纪艺术家们尊崇的典范。但是由于死神过早地降临，结束了马萨乔年仅27岁的生命，直到这时，马萨乔仅仅开始了6年的艺术生涯，可以想象，如果能再活几十年，这位天才艺术家将会有怎样的艺术建树，真的是令人叹息，只能说是天妒英才了。

——马萨乔作品《圣彼得受难》

法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体***，画风又受印象主义和新印象主义影响。

在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义***。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！

博纳尔，全名：皮埃尔·博纳尔 ，出生于法国的枫特奈欧罗兹，1889年生活在法国巴黎，他是纳比派的代表画家，早期从事广告和舞台美术设计，画风具有东方趣味，是西方许多画家少有的风格，以印象派画风引领西方绘画艺术，他的画主要以创作油画和版画插图为主，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响，粗矿豪放，类似中国画的大写意，可以说是西方绘画的一种写意手法，含蓄又不失高雅。代表作有油画《逆光下的女***》、《乡间餐厅》，版画插图 有《 达芙尼与克罗依》、《自然史》等。

看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

“亲密派画家”博纳尔的绘画技法

博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，

博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为***，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，

比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，

值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。

“亲密派画家”博纳尔作品

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