泥塑在雕塑艺术中占据着重要的位置,由于可塑性比较强,便于修改,因此很多雕塑作品都会先以泥稿做模具,在手工艺品中,彩绘泥塑在传统手工艺品中倍受青睐
首先第一步,备泥加工,把泥去除杂质,用木槌捣炼,使泥土达到软硬适度不黏手的最佳状态,放入盛具内,用湿布或塑料布密封包裹住盖好备用。
2.搭建骨架,用铁丝搭建好泥塑需要的大体骨架形状。需要注意的是,骨架搭建要简单牢固,使其达到既不掉泥,又不露架的状态。
3,上泥堆形,上泥时要将泥块一块一块的堆贴在骨架上不断拍打,然后层层加泥,用拍板砸实贴牢。
4,加深塑造,上泥堆形是一定要有大局观,局部和细部的深入调整处理就需要加深塑造了,做局部需要不断的与整体比较,使局部服从整体。
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调整统一,在深入阶段,难免会出现某些局部的细节表现得过分突出,形体的大转折被削弱,形体间缺乏连贯或处理僵硬等,在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来。
注意事项,堆大形时需要注意的是,雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较。
一.备好的泥进行加工。对于直接从地下开***的泥,先去掉其中的杂质,再以木槌或是木棒等进行人工捣炼,也可以用捣泥机来加工。如果泥太湿了,可以放在通风处晾至合适的湿度。太干的泥要先砸碎了,才可加水捣炼。当泥土达到软硬度均适合且不粘手时最好。
二.搭内骨架。需要用到木、木版、铁丝、钢筋、铁钉等工具,这是不可以忽略的一步,主要起着制成的作用。搭好的骨架得保证上泥之后不倾斜不倒塌,堆泥后没有掉泥和露架的问题。此外,所搭的泥架要简单,这样在后期的变动和制作模型时才容易拆架。
三. 上大泥堆大形。首先要在骨架上喷一次水,这样泥块和骨架结合的时候才会牢固。上泥之时,需要将泥一块一块地向骨架上堆贴,以手按实,之后一层一层地加上泥,在以木槌或拍泥板将泥砸严实了。期间需要常转动雕塑台,还要不断地观察和比较。
四.渗入塑造。局部和细部地逐步深入,会使得泥塑的体量慢慢地到位起来。在做局部和细部之时,别忘了与整体进行比较,不可偏离了整体。深入塑造之时,还得不断地调整局部和整体的关系,整体把握正确,局部才不会有问题,而局部到位了,整体才会逐渐地完善起来。
五.调整统一阶段。深入阶段经常会出现局部细节太突兀,形体间缺少连贯性等问题,在调整统一阶段就需要将其调整至大关系上来。若是雕塑圆锥,制作中要记住给雕塑喷水,特别是夏季,泥要保持在合适的一个干湿度上。若是冬季,还要注意给泥塑保暖,若是冻结了,泥塑会出现松裂的现象。而在每一次的泥塑工作之后,要记住用塑料布将其包好,这样就不容易出现干裂,而水分也可以较好的保持。
雕塑泥的基本手法和制作流程
1.球体造型法:将放于掌心的雕塑泥,以双手掌心相对地轻轻揉动,最后形成表面光滑的球体。
2.水滴造型法:将雕塑泥揉成球状之后,把手张开形成一个V字型,只揉搓它的底部,形成尖尖的水滴状。
3.柱形造型法:将雕塑泥揉成球之后,再放于掌心之上,轻轻搓动形成一个柱体。
4.条形造型法:将雕塑泥揉成球后,再放于掌心或是平滑的桌面,轻轻地搓动成条形状。
一.备好的泥进行加工。对于直接从地下开***的泥,先去掉其中的杂质,再以木槌或是木棒等进行人工捣炼,也可以用捣泥机来加工。如果泥太湿了,可以放在通风处晾至合适的湿度。太干的泥要先砸碎了,才可加水捣炼。当泥土达到软硬度均适合且不粘手时最好。
二.搭内骨架。需要用到木、木版、铁丝、钢筋、铁钉等工具,这是不可以忽略的一步,主要起着制成的作用。搭好的骨架得保证上泥之后不倾斜不倒塌,堆泥后没有掉泥和露架的问题。此外,所搭的泥架要简单,这样在后期的变动和制作模型时才容易拆架。
三. 上大泥堆大形。首先要在骨架上喷一次水,这样泥块和骨架结合的时候才会牢固。上泥之时,需要将泥一块一块地向骨架上堆贴,以手按实,之后一层一层地加上泥,在以木槌或拍泥板将泥砸严实了。期间需要常转动雕塑台,还要不断地观察和比较。
四.渗入塑造。局部和细部地逐步深入,会使得泥塑的体量慢慢地到位起来。在做局部和细部之时,别忘了与整体进行比较,不可偏离了整体。深入塑造之时,还得不断地调整局部和整体的关系,整体把握正确,局部才不会有问题,而局部到位了,整体才会逐渐地完善起来。
五.调整统一阶段。深入阶段经常会出现局部细节太突兀,形体间缺少连贯性等问题,在调整统一阶段就需要将其调整至大关系上来。若是雕塑圆锥,制作中要记住给雕塑喷水,特别是夏季,泥要保持在合适的一个干湿度上。若是冬季,还要注意给泥塑保暖,若是冻结了,泥塑会出现松裂的现象。而在每一次的泥塑工作之后,要记住用塑料布将其包好,这样就不容易出现干裂,而水分也可以较好的保持。
你必须买雕刻用的泥,必须的,非常浪费。不要买太多的大桶等,你的兴趣是暂时的,那么就不能得到,处理起来就更麻烦了。去什么宝物就买什么,按斤卖。塑造工具形状,根据要做的事情选择大小,购买各种型号的东西。此外,我认识的一个人可以用生活中遇到的一些坚硬材料来获取吃,例如用更光滑的木块。用来制作轮胎和支撑物的钢丝和架子。刚开始,想捏的东西都可以捏,简单的做。你只需要对物体形状的基本轮廓和比例关系有一点了解。不要太拘束自己,也不要说不是必须做的多相。从至今流传下来的雕像粘土陶片制作物来看,很多不一定追求用黄金法则表达真实的形状。可以转变,可以添加自己的想象进行创作。不需要老师的时候,可以骑着天马行空,表达自己感觉和心情的作品很好,当然要漂亮一点。李天鸟的作品有自己的想法,但他有雕刻老师,有时间就能找到学习的地方。
用泥制作雕塑需要一定的美术造型能力,对人体骨骼肌肉比较了解,先做个大体木头内支架,然后用泥巴包裹住支架先做大体比例成型,之后慢慢添加细节,最后慢慢调整完成。但是普通的泥巴是不适合长期保存的,因为干燥后会开裂,所以需要用玻璃钢对其进行翻模,翻模好之后再用液体石膏进行浇筑,最后打开玻璃钢模具才是一个完成的雕塑,当然有的根据需要会进行上色操作。如果是较小的泥塑也可以通过烧制成型,就不用翻模。市面上还有一些特殊的泥,比如超轻黏土也适合用来做小型雕塑,完成烤箱加热成型再上光效果也不错。
校园雕塑一般以名人雕塑为主,也有一些结合校园环境及办学宗旨设计出不一样的创意石雕,价格会偏高些。小学的话,建议雷锋雕塑、孔子雕塑等更能被大众接受。
如果是雕塑的意向不是那么强,可以考虑一些实用性的石雕产品,例如石桌椅,石亭子,户外石雕工艺摆件都是不错的选择
关于古希腊的艺术,包括雕塑,是连西方文化学者也略感头痛的事情——从蛛丝马迹看,能够推断出古希腊艺术很辉煌;然而,可以作为佐证的文物古迹又太少——其本身兴旺的时间不长,随后又不断遭受战争的洗劫——雕塑即是,经过近400多年的努力,搜集到的古希腊雕塑约有千余件,其他绝大部分已被毁坏殆尽了。
从目前的考古成果来看,一些公元前10-前9世纪的残片被发现。可知当时,古希腊的雕塑家们,已经在石料上展现自己的信心与技艺。
古希腊人认为,他们的第一个有姓名可考的雕塑家是代达罗斯,大约生活在公元前1100年前后。有不少关于代达罗斯的传闻,但没有证明确有其人的历史证据。即便如此,为了向其致敬,现代史家将一种三角面孔的小而抽象的形象命名为代达罗斯雕刻。
公元前7世纪,古希腊的提洛岛、萨摩斯岛已经有了大理石雕像,不过均***用了非常传统的手法。
公元前6世纪的古希腊雕塑,明显受到了埃及的影响——窄背,模式化的称作 “kouroi(单数形式 kouros)”的裸男形象,目视前方,胳膊低垂,左足略微在右足之前。女性形象则穿长袍。后来,浮雕(平面或曲面上的三维图像)出现于此类雕像的底座上。 到了公元前5世纪,希腊艺术家们意识到,希腊人正在世界上建立政治及军事霸权。他们既想向自己的文化致敬,又急于摆脱曾一度模仿的外族模型。在雕塑领域,这引发了更强烈的现实主义及对动作的描绘。
最有代表意义的作品,比如米隆的《掷铁饼者》。他的作品,一般以青铜铸造。现在存世的,是罗马的大理石摹件。
当时的雕塑家波吕克雷图斯(公元前464-前420年)及其竟争者腓迪阿斯(约公元前500-约前432年)是古希腊雕塑艺术的宗匠。
波吕克雷图斯建立了一所艺术学校。他的雕塑作品,代表了希腊人崇拜对称以及艺术及建筑中的平衡感的典范。波吕克雷图斯的风格,迎合了可以源至 “kouroi”时期希腊人对艺术的理想,即追求展现完美的形体。他开创了雕塑的一个趋势。后人模仿其雕塑的各个部分,并开始在作品中关注人类而非神明。
对创作题材细节的关注,比如披风上的褶皱说明,这个时期雕塑工艺发展迅速,影响了后来几个世纪的艺术家们。
第一,可以靠推测得知,古希腊雕塑的材质始于木雕,然后才扩展到石材和青铜。
到此,以上就是小编对于校园创意雕塑制作的问题就介绍到这了,希望介绍关于校园创意雕塑制作的3点解答对大家有用。
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