的确如此,英俊潇洒的拉斐尔是一个天才艺术家,古典主义绘画艺术***,与达芬奇和米开朗基罗并称文艺复兴艺术三杰。拉斐尔的作品还是以宫廷教会为主题,深受当时的权贵的喜欢,年纪轻轻就已经名噪一时。不过,令人惋惜的是,拉斐尔英年早逝,年仅三十七岁。作为拉斐尔的老师,马萨乔也一样有非常高的知名度,还是一个开创先河的人物。现在素描书中的基础教程之一***法,就出自马萨乔。当然了,在拉斐尔的作品中,可以找到许多***法的应用痕迹,维纳斯,圣母玛利亚,神父等,都可以看见。总之,名师出高徒,拉斐尔师承马萨乔,受益匪浅,大获成功!
纵观整个西方艺术史,大多数人只记住了了欧洲文艺复兴时期的艺术家,比如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”,只因为他们是西方艺术史的“文艺三杰”,然而却忘记了,天才艺术***也并不是天生就形成的,所谓“英雄不问出处,然而英雄也是有名师的”,我认为马萨乔就是拉斐尔的老师,虽然他们从未见过面,
天才艺术家拉斐尔的艺术人生充满了***色彩,他的一幅壁画《雅典学院》就横跨了好几个艺术领域,怪不得有人说绘画是最受益的一门艺术,即便如此,西方中世纪时期的绘画依旧显的非常弱后、缺乏“形象感”,因为中世纪时期的绘画很平面,强调线条,我们都知道西方人信仰上帝,马萨乔就是上帝派遣下来拯救西方绘画艺术的福星,
马萨乔擅长油画***技法,这技法也是他发明创造出来的,用现在的话说,马萨乔是油画***技法的唯一创始人,其分量不容小觑,至于马萨乔的***技法水平如何?连后来的“欧洲文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都研习马萨乔的技法,换句话说是马萨乔的***技法让西方油油从“平面”状态提升到“空间立体”状态,
关于马萨乔的***技法特征,就不多做解释说明了啊,只要看拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗的作品就能理解透彻了,有人曾这样说过“艺术和人生都不能缺少光明”,所以我更加认为马萨乔的***技法是欧洲文艺复兴时期艺术的“星星之火”,终究燎原起来,艺术之光照亮了西方世界的上空,
平面***法的开创者——拉开文艺复兴全盛时期帷幕的马萨乔
马萨乔所处的时代是文艺复兴即将迈进全盛时期的阶段,他与同时代的建筑家布鲁莱斯基和雕塑家多纳泰罗合称“文艺复兴小三杰”,是当时的创始英雄。他是欧洲第一个全面掌握焦点***、艺用解剖学和光线明暗对比法的画家。他用这些方法表现宗教题材的绘画,创作出符合现实的极具真实感的画面。
——马萨乔作品《圣三位一体》
马萨乔创作的佛罗伦萨诺维拉圣母大教堂的湿壁画《圣三位一体》,是文艺复兴时期新艺术的典范,这是已知最早的运用单点***画法的作品,虽然这是当时著名的建筑家布鲁内莱斯基首创的技巧,但是马萨乔在他的启发下最早将这种技法应于平面绘画当中。
——马萨乔作品《纳税钱》
在马萨乔之前,佛罗伦萨画家乔托开创了绘画当中体积感与重量感的表现技法,这在艺术界引发了一场绘画革命,虽然在表现体积感方面做了很多探索,但都是凭借直观的经验来描绘,远不及马萨乔平面的焦点***法来的科学。
——马萨乔作品《施舍的分配与亚拿尼亚的死亡》
在《圣三位一体》这幅作品中,马萨乔将建有拱顶和装饰着精美壁画的礼拜堂作为背景,同时运用相当成熟的焦点***技法,通过其高超的写实技法将画面中的建筑与真实的教堂别无二致,同时把画面中众多的人物按照***法逐渐缩小或者模糊,创造了具有说服力的逼真空间。可以说马萨乔在***学上所取得的成就比当时任何一个人都大的多,这幅作品可以称作是在***技法上里程碑式的画作,具有划时代的意义。
——马萨乔作品《圣彼得用他的影子治愈病人》
马萨乔的作品既表达了对宗教的虔诚和对艺术的热爱,同时也表达了对世俗生活的关注。带有初步的人文主义思想,他是欧洲现实主义艺术的开拓者,成为15世纪艺术家们尊崇的典范。但是由于死神过早地降临,结束了马萨乔年仅27岁的生命,直到这时,马萨乔仅仅开始了6年的艺术生涯,可以想象,如果能再活几十年,这位天才艺术家将会有怎样的艺术建树,真的是令人叹息,只能说是天妒英才了。
——马萨乔作品《圣彼得受难》
感谢诗夜城主邀请。
在西方绘画史上,马萨乔是一个里程碑式的人物。他虽然没有“三巨匠”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔那么有名,但他在文艺复兴时期绘画上的成就和贡献一样不能低估。
马萨乔(1401一1428)。意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱者,是第一位在绘画中使用***法的艺术***。
马萨乔《收税银》
马萨乔是最早在画面上运用***法处理三度空间的优秀画家。其代表作《三位一体》、《逐出伊甸园》、《纳税银》、《圣母子》等都自由地运用了***法。
《纳税银》表现的是罗马税吏向耶酥收税的故事,画面以中央的耶稣***及其门人群像为主,***焦点集中于耶稣头部,光线和礼拜堂窗口进光方向一致,形成前所未有的富于真实感的效果。虽然是宗教故事,但被马萨乔描绘成真实的世俗场面,画中人都是画家同时代的普通百姓,通过空间***法,他们按自己身份和地位被恰当地安置在真实的自然环境中,人物被塑造的庄严而厚重,结构明确而清晰。
马萨乔《三位一体》
《三位一体》祭坛画则以富有特色的建筑背景***表现著称,在人物描绘上,马萨乔除体现自已一贯的雄浑朴实风格外,还注意了三角型构图的稳定、光对表现物体的作用等,使画面构图严谨完整,人物真实鲜活,明快生动。
马萨乔的这些作品显示了文艺复兴时期绘画的基本特色:现实主义表现手法与人文主义精神的统一。对后世影响极大。马萨乔虽因过早去世无直传***,但整个十五世纪佛罗伦萨画派包括米开朗基罗、拉斐尔都承袭了他的传统,特别是***法的运用,给西方绘画带来革命性的变化。马萨乔绘制壁画的布兰卡奇礼拜堂被称作所有艺术***的学校。
马萨乔《圣母子》
马萨乔被称为***学***主要是因为他是第一个吃螃蟹的人,第一次运用中央***法来安排画面空间,让整个画面人物及物体的比例更加合理精准。
这次艺术实践在《三位一体》这幅画里得到很好的效果,并对以后很多画家的创作产生深远影响。
我们在拉斐尔的大量作品中都能找到这种***应用的痕迹。
但毕竟***法在这个时期被刚刚琢磨出来,并不完整,以我们现在的眼光会发现不少问题,著名的《蒙娜丽莎》人像两边不在一个***线也是低级***错误。但这些一点不影响他们这些先行者的光辉成就和历史贡献。
保罗·高更出生于法国巴黎,年轻时做过海员,也做过股票经纪人,后来辞去职务,埋头学习绘画,后又学习雕塑!在苏菲奈克和伏尔庇尼开设的艺术咖啡馆举办“印象派与综合派画展”,高更的作品使未来的“纳比派”艺术家产生了强烈的印象!
高更不顾物质的贫困与精神的孤独,终年紧张工作,从事绘画与雕塑。他的身体健康状况越来越差,但仍旧坚持写《诺阿·诺阿》并自己配上插图。他内心厌恶巴黎的繁华生活,喜欢在塔希提岛以绘画为生,一边拍卖作品维持生计!
塔希提岛的居民还依然保持着原始人的生活习惯,那里的人们与世无争、淳朴善良,高更喜欢这样的创作环境,在这里创作出了大量的作品!尽管贫病交加,但也乐在其中!
1902年,高更由于心脏病加重,双腿布满***,梅毒病菌也在日益侵蚀着他的躯体,在贫穷和疾病的折磨中,在其他欧洲人的蔑视中,曾经数次服毒***未遂! 5月8日上午11时,保罗·高更离开了这个喧嚣的世界!
去世前,他仍旧在作画,他画架上还有一幅未完成的作品 题名是《雪中的布列塔尼村庄》!一个真正的艺术家,虽然物质上是贫穷的,但精神上是富裕的,他有心爱的画作陪伴他离世……
高更是法国后印象派画家、雕塑家,与梵高、塞尚并称为后印象派的三大巨匠之一,被后人所仰慕!高更的油画,大多数色彩斑澜,橙色、蓝色、红色的基调贯穿了整个画面,人物形象鲜明,给人带来视觉的冲击力!
高更的作品《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》,是啊,我们究竟从哪里来呢,又到哪里去,谁能给我们答案!这就上升到了哲学和宗教的话题了!
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