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1. 抽象艺术到底是什么？
2. 自然科学原理对绘画有哪些方面的影响？

抽象艺术到底是什么？

我国有关艺术的词汇里，有意象，心象，超象等词，并没有“抽象”一词，抽象一词来源于外文的翻译，因此，抽象艺术是一种舶来品，不是我国本土文化的产物。

抽象艺术大多特指抽象绘画，在表现形式上，把物象的自然形貌进行抽离，打破传统表现手法，用纯粹的线条，色块，几何形状，或结构来表现物象的本质。在视觉上，大部分抽象绘画难以辨认到底画的是什么。

抽象绘画形成于20世纪初期，是具象绘画走到穷途末路时，一些具有探索意识和叛逆精神的画家，为了拯救绘画的生命为，从野兽派，表现主义等现代绘画风格中，创造出来的一种新的视觉艺术形式。

常常表现出符号化，朦胧化，风格化，对现代美术不了解的人，欣赏抽象艺术时，如同欣赏杂乱无章的图案符号，无法领会到画面中的思想趣味，所以会认为，抽象艺术一无是处。

在20世纪众多探索型画家中，尤以西班牙绘画***毕加索对抽象艺术的贡献最大。他的风格基本代表了整个20世纪人们对绘画与生活，与社会，与时代，甚至与生命之间的理解。

拒绝描绘和刻画，用情绪去组织画面，用瞬间的意识和联想去挖掘一种符号化的图式，除过视觉经验以外的想象，都可以用一定技法表现出来，这就是抽象绘画的本质。

抽象绘画看起来既单纯又复杂，单纯是因为从视觉感受来讲，抽象绘画具有小孩涂鸦的味道，完全是一种“心象”的流露，找不到画面排列的规则，给人凌乱之感。

抽象艺术到底是什么？我先来阐述下他的基本概念和定义。从字面的意思来讲“抽象”是“具象”的反义词，是具象的相对概念。那抽象艺术呢是泛指二十世纪脱离模仿自然的绘画风格。流派有很多。是简化真实自然物象或完全脱离的艺术。

抽象艺术都有一个共同的目的或特质就是，都在尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。表现形式也是多种多样。大都借由线条、色彩、形体组合的形式来表达。后来人们把抽象艺术大致分成了三类，一种是几何抽象(也称为冷抽象），一种是抒情抽象，另一种是抽象表现主义。其中几何抽象以蒙德里安为表。他认为，艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

那么与几何，规整相对应的便是抒情，不规整，随性化。那他的代表人物要数具有“抽象艺术之父”之称的康定斯基了。他认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上来说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”并在他的《论艺术的精神》书中对色彩的阐述中说：“蓝色在加深过程中使人安静。平和下来。在变成黑色过程中，笼罩了一层忧愁；当蓝色变浅时他变得遥远而无动于衷”绿色主要特征是被动，不管它的变化。红色是没有限制的色彩，热烈富有社会性，如同生命一般。紫色是红色的冷却，渐变成黑色，就是永恒和死亡，以及宁静无希望。

这样来看一件抽象艺术作品一定是发端于情感，一定是艺术家的内在的需求所导致。所以观看抽象艺术要用开放的心态，需要用直觉和心灵去体会和感受。其实抽象艺术不是看不懂，而是他难以表述。但艺术绘画，也正为因为此才有其意义。就像美国画家霍普说的：“如果能用语言表达的画，我就不去画画了。”

那接下来还有一种流派就是抽象表现主义代表人物就是美国画家波洛克。以其在帆布上很随意的波溅颜料、洒出流线的技艺著称。他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。其绘画作品是由他的情感所支配的行为记录。所以人们也称他的绘画为行动绘画。在他作画中他沉浸与狂热的行动中。他的绘画已经完全替代了创做本身，是一种近似表演艺术的创做形式。

抽象——

抽出来的意象。

原来西方是画具象，越像越好，一有照相机，完了。王宝强讲话：没意义了。

西方人苦恼极了，这可咋办呀？看看中国画就明白了，艺术本来就应该画高于生活的东西，不是画得像，而是要提炼。

提炼，就是抽，而且从形式上抽。

传统中国画有抽，抽出了很多共同的语言，大家都基本认同，所以，对抽也就没觉得异样了。

比方说，小孩去学画荷花，画完了，他的同学就不认可，你这画得什么呀！人家荷花（叶）都是绿的，你这黑色的，哪有这样的荷花呀！

小朋友不理解，就是因为这个荷花是中国画抽过了的，不是自然的那个荷花。

与中国传统不一样，西方人很有探索精神，且鼓励探索精神，不就是抽嘛，咱就抽，有抽颜色的，有抽形体的，有抽线条的……不仅抽，还在抽的同时，提出各种五花八门的理论。

这不就热闹了嘛！

你好亲，很开心一起探讨一下抽象艺术

抽象艺术，千万别以为抽象艺术仅仅是抽象油画

抽象艺术，包括抽象画，抽象摄影，抽象雕塑，抽象装置艺术，抽象舞蹈等等

从抽象油画中我们可以推断抽象艺术的总体风格，总体特征是：

1摆脱了具体的客观物象的束缚，更没有古典写实油画的情节和故事性

2完全依靠画家的主观感受创作，以纯视觉表达形式创作，画家的主观感受，个人情绪，融化成画面的点线面节奏，象征性的符号，艺术语言

甚至，生活中，也随处可见抽象的元素

比如斑驳的老墙壁纹理，霓虹灯光线，叶子的经脉，老虎，斑马，蝴蝶的花纹，象形文字，甲骨文，甚至显微镜下的细胞都是抽象的元素

由于自己是学油画的，所以跟亲聊一下抽象绘画吧

谈抽象前先来谈一下具象，通俗点说，具象就是可以看出画的是什么东西，比如人物画，静物画，风景画等等，就是说这是大自然的杰作，画家需要了解这些东西的构造，***，颜色等客观问题，另外比较重要的就是要加上作者的美术修养，这个包括对点线面的运用，对黑白灰的处理，还有颜色的搭配，以及画家的人生价值观。

上图所示，事物的构造，***等客观问题，这是大自然的鬼斧神工，创造出天然的秩序，散发着迷人的魅力，吸引着一代代的画者。

那么所谓的黑白灰，点线面以及主观色彩，上图所示，这些元素则是作者在自然界的秩序中提取的抽象因素。它们是存在的，只是需要经过美术训练才能从天然的秩序中提取出来，然后加以强化或者夸张，就形成了抽象作品。

还有一种抽象作品是纯粹的主观秩序，上图所示，作者为了表现作品的中心思想，主观运用抽象因素组成了一个画面，因为每个抽象因素就像一个个音符和文字，都有个自的表情和内容，组合到一起的抽象因素更是具备了一句话或一篇文章的作用，从而可以传达作者的思想。

自然科学原理对绘画有哪些方面的影响？

恕本民科直言，不是自然科学对绘画有何影响，而是终极的宇宙运行法则`德’（掌控着动态平衡）在掌控着一切，当然，人类的绘画也逃不出祂的`魔掌’，绘画必须精巧地掌控着平衡，比如颜色，绘画中没有人会去用`原色’ ，因为原色破坏平衡，所以画中出现的颜色全部都是混合色，即所谓的`中性灰’（所以画家必须用调色板），那怕是白色，黑色也不是纯白，纯黑，而是有倾向性的白色或黑色，此外，暖色调和冷色调必须保持平衡，明亮和阴暗必须保持平衡，...一副画作一旦失去微妙的平衡，就必定不是一副好画!不管该画是写实风格的，还是抽象派风格的，皆是如此。窃以为，这就是`绘画之德’!

你好亲，很开心回答你的问题

通常我们会认为，自然科学原理，是逻辑思维，是属于理科的范畴

而绘画，是感性的艺术，属于形象思维，绘画，是画家抒发自己情感，宣泄自己主观情感，表达自己对生活，人生经历的感悟

似乎，绘画，自然科学原理，豪不沾边

特别是对于抽象油画，写意油画

抽象绘画，全是杂乱无章的线条，点线面，节奏韵律，比如抽象画家康定斯基，波洛克，米罗，你完全看不出有任何的自然科学原理

但是，世间万物都是有联系的，相通的

包括绘画与自然科学原理

绘画与科学性的原理的完美结合，体现在文艺复兴时期，画家们把解剖学，***学，科学的光影原理运用到绘画中

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