西方油画里的女性形象大多数都是非常丰腴肥白,不像中国文化中仕般的羞涩和保守,他们肆无忌惮地向画家和观众展示自己饱满健康的胴体,享受着众人瞩目的崇拜。特别是在“文艺复兴时期”和“巴洛克时期”的油画里,女子的裸体出现的频率比较高,
且都是比较丰满的。
在西方的审美观里,那些匀称、白皙,丰满的女性形象不但象征着健康,还象征着满的女性丰腴嫩白的身体是最早占据艺术史的,所谓的“丰乳肥臀”的形象比现代的骨感美在油画中更加能够引起视觉上美得享受。而到了西方的文艺复兴时期,艺术家为了复兴古典主义的艺术,便追寻着古希腊的艺术风格,希腊人在古典时期却特别喜欢长得像男人的“女汉子”,因而文艺复兴时期的艺术家和人们就喜欢和崇尚女性的自然美了。
西方的先民们制造一些丰满形象的女性肉体,主要体现的是生殖崇拜。2008年曾经发现的霍赫勒·菲尔斯的维纳斯”大概是目前人类对于形体描述的最久远的记录。这些雕塑距今约3.5万年,由象牙雕刻而成的,女性特征被异常地夸大,胸部无比丰满突出、肥硕的臀部以及明显的生殖器官,头部、四肢这些与生殖无关的器官反而缩小变得不重要了。
时代向前行,一直到了16~17世纪,国家的贸易越来越发展,经济趋向繁荣,温饱的生活使得人的观念产生变化,他们对物欲高于精神需求,寻求充满视觉***的图像从此开始。在这种需求下,画家创作的女性形象更多得具有***和***意味,而丰满的女性形象通过肉体的堆积能够更加这种视觉***。据说在17世纪土地资本积累的欧洲,丰腴多褶的身体还被视为土地的隐喻和象征符号。丰满的女性形象被巴洛克画派早期的代表人物鲁本斯夸大到另一个层次。在他笔下,女人有时还会肥胖到一个夸张的地步。
历史,社会,情感,传统,文化,种种原因形成了西方油画里女性的丰满形象。
绘画是一种再现的艺术,世界万物都可成为画家的创作主题,所以,这就很容易理解各种绘画作品中为何都有女人,然而,在众多画种中,油画里的女人是被描绘的最形象逼真的,那么,为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕呢?
西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕
18世纪的法国画家布歇对女人的身体美有自己的见解,他曾经在***作画过程中批评:“你画的***女人,过瘦却不苗条,要不就是肌肉过多而太壮。女人身体既不能让人看到骨头,又不能感觉有肥肉,不是瘦骨嶙峋,必须是圆润的、瘦腰且要优雅。”这便是丰腴健硕,
通过法国画家布歇对***所说的一番话,我们大致就可以明白,西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕,这是西方画家对女人的审美所致,除了布歇之外,很多西方画家作品中的女人都是丰腴健硕的形志,比如,安格尔的《浴女》整幅画作都带给人圆融的画面效果,
意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》,拉斐尔的《美惠三女神》以及圣母画像,这些画中的女人个个都是丰腴健硕,这不仅是和艺术家自身的审美有关,更是画作的寓意“需求”,丰腴健硕的女人象征着“人文主义”思想精神下人们的幸福生活状态。
然而,也有一些西方画家笔下的女人显得很肥胖,看起来不美感,比如,19世纪法国写实主义伟大画家库尔贝笔下的女人,都是看不见腰身、赘肉很多的肥胖女人,因为库尔贝描绘的都是现实农村生活中的女人形象,从而反映真实的农村生活状况,并非富贵家庭的女人。
这个问题和各个国家民族的审美有关,西方国家的油画,画中的美女大多体态丰腴,其实,这种情况和我国唐朝流行风差不多,我国唐朝时的画中美女也是大多丰满,当时国力强盛,人民生活水平高,体态相对较胖,画师画的也就相对丰腴,比如杨贵妃,体态丰满,容颜貌美,成了众多美女的崇拜者,也就成了当时社会的潮流。
西方的油画里的确如此,但这些大多是中世纪及文艺复兴时期的画家们画的杰作,现代的画家,绝没有这种现象和趋势。团为人们的审美观是随着人们的生活水平和质量变化而变化的!
我们知道,过去的很长久的历史年代,人们的生活必须物资尤其是食物通常是较匮乏的。除少数统治阶层的上层人物能锦衣玉食外,绝大多数的平民百姓是很难丰衣足食的。因而普遍的营养不良,面黄饥瘦于是便成为社会下层贫民百姓的特征了。由于人们都向往能够吃饱穿暖,因此,体型丰腴是富贵的表征。人们的审美观念当然而然地倾向于追求丰美的体型了。(但这並不是能追求能得到的)正所谓人往高处走,水往低处流逐渐形成当时具有时代特征的审美观念。
过去有一本相士的教科书《玉匣记》里就对这方面有一定论述。凡面相丰腴,体型肥胖者即为富贵相;而面部露骨体型瘦者多贫穷相(这不是原话,大意而已)这些都在一定程度上说明了为什么旧时代的人们会以肥为美,而新时代却以瘦为美的根本原因所在。
的确,在以人物画著称的西方油画中有很多丰腴健硕的女性形象,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、《土与水》、库尔贝的《浴妇》、安格尔的《土耳其浴室》等等。不只是写实类油画,印象派油画也有很多丰腴健硕的女性形象,像雷诺阿的《浴女》系列等等。
西方油画中为什么有那么多的丰腴健硕的女性形象呢?首先,这和西方的艺术审美观有关系,在西方,从十四到十六世纪的文艺复兴时期一直到十九世纪,女性的丰腴健硕在人们眼里是一种美,象征着健康富足,也象征着雍容大气和高贵优雅。画家以油画的艺术表现形式客观真实地描绘了这些女性的形体面貌和生活情态。
我们不能不感叹艺术的魅力。我们看到的西方油画中丰腴健硕的女性形象或丰姿绰约或雍容大度或温柔妩媚或风情万种,和我们审美习惯中苗条纤巧婷婷玉立的女性形象一样的很美,一样的很有气质,一样的韵味无穷。
由此也可以看出,审美是人们的一种习惯,审美习惯通过艺术的熏陶感染可以培养,也可以改变。
象牙色(英文 ivory),顾名思意,和象牙的颜色一样的白色,与白色相比,象牙色有点偏黄。象牙,象上腭的门牙,质硬,色白,奶白色的感觉,可供雕塑工艺品,所以象牙色是偏***的,象牙色是显质地光滑的白色,带着一些微黄,但整体看上去还是偏向白色,一般看不出来***,给人一种舒服柔和的感觉。
而自然色比较偏黄一点,和象牙色放在一起对比会觉得更黄,偏向人的肉色。
象牙牙根是指象牙齿的根部,它们可以被用于制作一些物品。由于象牙具有高度的硬度和耐久性,所以在过去的历史上常常被用于雕刻工艺品、饰品、雕塑和乐器等多种用途。然而,由于对于大象保护的关注和限制,现代社会对于象牙的使用已经受到法律和道德的限制。
许多国家已经全面禁止象牙的贸易和使用,因为它涉及对野生动物的犯罪行为。因此,使用象牙牙根制作物品已经变得非常有争议,并且被强烈反对。
现代社会鼓励使用替代材料来制作类似的物品,以保护野生动物和生态环境。
雅典娜神像是著名的雕刻家、擅长雕刻神像的菲狄亚斯的杰作。像高12米,形象优美威严。雅典娜身穿黄金战袍,头戴黄金头盔,胸前的护身甲上嵌着女妖美杜莎的头像,左手持长矛,右手托着胜利女神尼刻的小雕像,身边放着一个有一条巨蛇盘在上边的圆形女神盾。神像的脸、臂、脚都是用象牙雕成的。
菲狄亚斯还雕刻了被称为世界古代奇观之一的奥林匹亚的宙斯神像。公元5世纪宙斯神像在东罗马的首都君士坦丁堡烧毁。
雅典娜神像则在公元146年被罗马帝国的皇帝安敦尼•庇乌搬走了,至今下落不明。
不会吧,古代工艺品哪逼真了,充分展示了我国老祖宗的想象力和浪漫文化特点,哪逼真了?你去找个真穷奇我看看,还有饕餮什么的四恶兽,我们汉族一直是自由浪漫的,人物雕塑确实不行,因为人物雕塑政治成份太重,死板,没啥可想的怎么高大上怎么来?当然不行咯,在思想最自由的春秋我们搞的是物雕,同时间的西方在搞人物(大鸟大卫)雕,我们崇拜自然,西方崇拜肌肉,于是穿下来的手艺就是雕东西棒,雕人比较烂
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