日本有一位画师叫作shiki,他非常擅长绘制各种恶搞迪士尼经典动画角色的插画,这名画师将许多迪士尼动画中的经典场景打碎破坏,然后重新以他自己的想法来重组这些迪士尼动画的经典场景。可以看得出来,这些恶搞的插画充满了戏谑的氛围,简直要把观众们对迪士尼动画中的知名角色的固有印象抹除掉。接下来,大家就要欣赏一下这些充满恶意的插画吧。
原本翱翔于天空中是很多人的梦想,在迪士尼的动画中,这样梦幻的场景往往可以比较轻易地实现,这名画师偏偏就不想把这样的情景描绘得那么浪漫,他将在天上飞行的角色们改编成了被***的对象。一只背着***的恶魔面目狰狞地那个刀,要***其中一名角色,真的是恶趣味十足的一幅插画。
小飞侠站立的画面被这名画师描绘成一尊雕像,然后有两个熊孩子在这尊雕像上乱写乱画,还有一个熊孩子在用脚踹小飞侠,你当你是蓝猫淘气三千踢啊。从这幅插画中,拾部君除了能够感受到画师的恶搞精神之外,这样的画面是不是还反映了一些现实呢,大家想想在迪士尼的主题公园上,不也有时候会出现一些游客的不文明行为吗?
过去美好纯真的白雪公主形象被画师在他的作品当中黑化了,大家看看这些原本可爱的小动物们,都变成了什么样子,全都变成了有些惊悚的风格。而白雪公主直接变成了黑雪公主,看她一副正要向其他人施虐的样子,这个已经不是纯洁的公主了。还有,白雪公主还干起了入室偷盗的事情,这名画师还恶意到在白雪公主的手上画了手毛。
小美人鱼在海底的世界中当起了赛车女郎,小美人鱼的打扮确实挺适合当赛车女郎的,因为她的穿着足够***了。除了当起了赛车女郎之外,小美人鱼还被画师画成了《杀死比尔》里的角色,仔细一看,还有一颗眼球游荡在海里面。
乔治•伯里曼(1865年——1943年)出生在加拿大,随后又加入了美国国籍,成为美国美术教育史上一位举足轻重的人物。
确切地说,乔治虽然创作了一些绘画和雕塑,但影响很小,没几幅作品传世。他的主要成就在于美术理论,美术教育,以及人体结构的素描这些方面。
尤其他的美术教学著作《伯里曼人体结构绘画教学》一书,一直是美国各大美术院校通用教材,直到现在,这本书仍然是美国高校必备的教材。
此书集中了乔治上千幅素描作品,对人体的头,脸,眼睛,耳朵,鼻子,躯干,胳膊,腿,手和脚等,甚至衣服,凡是眼睛能观察到的所有人体器官和服饰,从怎么起笔、用笔、收笔,到成型,都有详细描绘,并且用文字加以补充说明。
由于此书图文并茂,内容充实而细致,自出版以来,深受西画初学者喜爱,被世界权威机构评为最全面,最实用,规模最大的人体结构绘画标准图书。
我国在本世纪初引进了此书,在国内艺术高校中同样评价不错。
19世纪末期,美国建国不久,不论是在文化艺术还是其它方面,都是摸索着前进。在教学上,甚至连标准教材都没有。
一幅画中,手在表达情感方面占有相当大的部分。只看手的局部,你就能知道一个人的内心情绪。来看看美术***们笔下的千姿百态的手吧。古语中形容女性的手词汇很多,比如手如柔荑、纤纤玉手,柔若无骨、腕白肤红玉笋芽、纤纤软玉削春葱等等。手指抵在嘴边,就能感受到女人娇美可爱的瞬间。西方美术家对人体解剖的深刻理解,对手的刻画更加接近真实。抬手低眉百媚生,有个说法是:手是女性的第二张面孔。抬手低眉百媚生,有个说法是:手是女性的第二张面孔。典型西方油画作品里的女性的手。美术作品不是照片,但是比照片更能打动人。两手的交叉,看得出当时女主人的闲适心境。
手跟眼睛和大脑被誉为人体最重要的三大器官,同时,手还被誉为人的第二张脸,是因为手可以表达出丰富而复杂的情感,比如,有些人在说话或活动时,喜欢一边说一边比划,用手语来强化和加深表达效果,加深对方的印象。尤其在一些人因为语言障碍而无法交流时,用手语交流成为最重要的方式。
冷军《蒙娜丽莎》局部
我们常说“相由心生”,当一个人内心有什么想法时,他会无意识中用肢体语言表现出来。比如,心情轻松时,手势是自然张开状态,显得比较放松。若是心情高兴时,常常会手舞足蹈,也可能会搓手,这些都是表达欣喜之情的常用手段。
真蒂莱斯基自画像
当一个人若是悲伤或愤怒时,他会下意识地握紧拳头,同时咬牙切齿,甚至身体发抖。当一个人把单只手抱在胸前,是表达歉意和惭愧的象征。如果当一个人单手或双手托着下巴,那他肯定在沉思,就如法国雕塑***罗丹的名作《思想者》那样。
达芬奇《施洗者圣约翰》
从手所表现出的这些自然情态可以看出,手所能传达出来的内心世界,比我们想象的要丰富许多,通过手,完全可以刻画出一个人的精神活动和思想倾向。这也是许多画家喜欢刻画手的重要原因,没有必要多此一举地去刻画出完整形象,况且,只画出手的情态,还能给观者留下丰富的想象空间。
谢谢邀请:我来回答问题。英国宫廷画家莱顿绘的《音乐课》是世界名画,也是莱顿的代表之作,已入编我国的中小学课本插图。已知,《音乐课》在世界上现存两幅。一幅存英国市政厅博物馆。另外就是此幅:也是我亲眼看见的,这可能是画家画的最完整的人物画面了。画面上人物的美手清晰可见,给人门一种赏心悦目的感觉。
艺术家在给人物对象绘画时,他会考虑艺术性的取舍问题,而不必要把什么全都画出来;全都画出来的结果是什么都画不好。艺术家的职责就是和普通大众不一样,他们往往在绘画艺术取舍方面常常陷入冥思苦想……把自己深陷进去,再把握住大道至简的真理而浅出。一幅油画不需要全画完整,而是应该有侧重描写特别交代的对象。
如果艺术家要画美手,那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写,因为油画讲究焦点***,不像国画讲究散点***。焦点***的原理就是在一个角度看画面,散点***是在任何一个角度都可以看。所以,重点画对象什么部位,那么其他部位就退为***位置了,一起画完整就费力不讨好!就像文章一样没有中心思想的表达和把握了!
电影里也分主演和配角,***如***都要演一样重要的戏,那么这部戏就叫肥皂剧了。这就是画家不画完整的艺术原理!
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