人物头像雕塑手绘,人物头像雕塑手绘图片

1. 石膏头像都有谁的？
2. 如何根据骷髅头画头像？
3. 艺术家在创作人体摄影/人体绘画/人体雕塑作品的时候会不会遇到瓶颈呢？
4. 绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

石膏头像都有谁的？

石膏头像通常指的是用于艺术和设计学习中的石膏模型，这些模型通常是古代雕塑或著名人物的石膏***品。一些常见的石膏头像包括：
希腊石膏头像：比如“大卫”、“阿波罗”、“雅典娜”等。
罗马石膏头像：比如“马克·奥利略”、“奥古斯都”等。
其他著名石膏头像：比如“斯芬克斯”、“自由引导人民”等。
这些石膏头像通常用于素描、绘画和雕塑的学习和实践，对于艺术和设计的学习者来说是非常重要的学习工具。

如何根据骷髅头画头像？

我是大千慧眼，懂心理，爱画画，前医学专业毕业生，关于这个问题，我还是有所了解的。

如何根据头骨来画出相应的头像，如果你想成为这方面的大神，那么建议你去了解一下一个冷门的专业：颅面形态信息学，这是起源于刑侦法医专业的一门技术。

很多凶杀案中，被害者被发现时，往往只剩下了一堆白骨。白骨对于一般人来说，仿佛都是一模一样，但是在专业的法医眼中，却可以解读出很多不为人知的秘密。

之前火了一段时间的《法医秦明》，一开始就是在吃大排档的时候，发现了泔水桶中的一个形似鸡爪子的人手，然后破获了一起***案。

在美剧《犯罪现场调查》（CSI）和《识骨寻踪》（Bones），就有很多这样的案例，通过颅骨重构死者的相貌，帮助警方获得更多的信息。

虽然***美剧有夸张的成分，但是对于法医来说，从骨骼来判断是男是女，是老是少，是黑是白，甚至从头骨进行面部肖像重建，这都属于基本功，没什么好稀奇的。

头像重建技术，最早是在1877年，由德国解剖学家Schaffhausen提出设想，在1895年，由德国学者His最先尝试。

他根据著名音乐家巴赫的颅骨特征和之前积累的部分欧洲男性面部软组织的厚度资料，将这位大音乐家的容貌进行了恢复重建，这也是世界上第一次头像重建技术的应用，具有里程碑式的意义。

艺术家在创作人体摄影/人体绘画/人体雕塑作品的时候会不会遇到瓶颈呢？

在进行人体艺术创作时会不会遇到瓶颈？与在艺术创作时会不会遇到瓶颈？两个问题不能一概而论，姑且从艺术创作的角度浅谈瓶颈，个人之见，还请赐教。

艺术创作会不会遇到瓶颈，显然会，但也许普通观众所理解的瓶颈和现实创作有误区。很多人也许认为艺术创作依靠的是灵感，一幅画或者一系列画的灵感，实际上艺术创作依赖的是艺术家结构性的知识和表达技能，理性通常领先感性，感性可能存在于诗意，也可能存在于表达瞬间的在场。

除却部分临场的艺术媒介外，观众面对的是被呈现的艺术作品。比如说挂在特定场馆的油画，大型建筑里的雕塑作品。观众面对的始终是艺术家的理性部分，借由此理性滑向感性的个体化经验，比如说，我们看到的永远是波洛克预先想好的颜色的图像构成的偶然结果，虽然画面的偶然是看似随机的行为结果，但实际上最重要的还是波洛克一早构想好的图像剧本。

因此艺术家遇到瓶颈时，往往是结构性的，也许是表达技法与知识体系产生了一定的脱轨，也许是艺术家无法再从与世界呢不断碰撞中攫取到更多的自我。可怕的是，很多艺术家即便遇到了瓶颈，他自己也可能不知道，观者更不可能知道，于是乎我们的市场上总是充斥着彼此类似又强调个性的艺术作品。

艺术家始终是要热烈活着，感受着，才可能一直包含热情地进行艺术创作，我们时常戏谑那些老来还风流不断的现代艺术明星，试图将艺术家多余的力比多与他们的创造力联系起来，是否如此我们不得而知，但一点是可以确认的，艺术家始终在挑战瓶颈，如果他始终向往可能存在的更高远或更深沉的地方。

当然会遇到！瓶颈现象各行各业都有，岂独艺术家哉？岂独***哉？

原因不外乎几个方面。

一.不注重修养的全方位提高，须知功夫在诗外，老盯着人体，她就只剩肉了

二.重表现而轻精神，重皮相而难超越。还是艺术审美修为的问题

三.不要老盯着人体一个门类，审美疲劳，难出佳作。

四.可以把行为艺术、装置艺术、观念艺术等等稍前卫些的形式掺合进来。

五.不停地突破自己，你可能是未来的***。

六.得有能激发你的***，尤其***

瓶颈不可怕，只怕半瓶乱晃当

绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。

但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材

自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。

自画像，不仅仅是画家为了省***费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映

西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像

那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？

提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家

一战结束后，女性艺术家开始展现出重要影响力，直到今天依然拥有不可替代的艺术价值，对整个二十世纪的艺术产生了非常深刻的影响。

女艺术家们常有代表性的“艺术图腾”，如乔治亚·欧姬芙擅于描绘花朵，弗里达·卡罗以一字眉自画像著称，路易丝·布尔乔亚以大蜘蛛雕塑闻名于世。

↑ 弗里达·卡罗

↑ 弗里达 - 《戴项链的自画像》

↑ 弗里达 - 《两个弗里达》

在世界画坛上，有这么一个现象，那就是真才实学著名的画家，几乎都是男画家，走向绘画艺术巅峰的，也是男画家，而女画家却极为少数，当然了，这一切都是抛开当代画坛而言，问题来了：绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

绘画艺术史上，擅长画自画的女画家

在西方绘画艺术史上，也有一些颇有成就的女画家，比如，18世纪的法国画家勒布伦、瑞士画家考夫曼，20世纪的美国画家卡萨特，其中，勒布伦是18世纪最著名的女性肖像画家，考夫曼又比18世纪的一般女艺术家享有更高的地位，卡萨特是20世纪第一位印象派女画家，

我们现在就简单谈论一下，勒布伦和考夫曼这两位女画家。勒布伦（1755～1842年）她的画风受鲁本斯的启发，探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人效果，那幅《戴草帽的自画像》画中漂亮年轻女子就是勒布伦，站在点缀微云的蓝色天空下，她自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，

勒布伦不仅才华横溢，而且也十分高产，她一生画了877幅作品，肖像画就有622幅，都是那种柔和美化的风格，摆脱了标准的贵族道具，很自然地揭示画中人物，至此勒布伦成为欧洲统治阶层热烈追捧的画家；考夫曼（1741～1807年）她创作了很多自画像，用来吸引有实力的赞助人的注意，

女画家勒布伦自画像

考夫曼十分精通古典时代和文艺复兴艺术和建筑，对神话和历史中的女性很有兴趣，所以，她笔下的自画像也给人忧郁又带严肃的感觉，缺乏亲和力，显示出“冰冷之美”，让人难以靠近，却又急想靠近的欲望，或许，这就是所谓的“距离产生美”吧。

女画家考夫曼自画像

到此，以上就是小编对于人物头像雕塑手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物头像雕塑手绘的4点解答对大家有用。