大卫素描雕塑人物,大卫素描雕塑人物图片

1. 开始学院派素描教学体系的画家是谁？
2. 徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？

开始学院派素描教学体系的画家是谁？

开始学院派素描教学体系的画家是意大利的卡拉奇三兄弟

他们分别是路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。

16世纪末，为了反对巴洛克艺术对古典艺术的冲击，捍卫文艺复兴的成果，欧洲出现了许多“学院”。卡拉奇兄弟就创办了欧洲最早的美术学院——博洛尼亚学院。

学院产生的原因：

一是为了继承前辈***的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和拉卡瓦乔主义美术的干扰。

学院派素描中的“学院”本身就有“正统的”、“正道的”的含义。

卡拉奇兄弟非常重视素描教学。按照严格的程序，对美术学习者进行系统的培养训练。他们追随古希腊艺术的经典审美样式，注重素描的内在气质表达。而后，俄罗斯美术教育家契斯恰科夫使素描教学更加系统化，科学化，培养了一大批画家。

此后，这种教学模式对中国美术教育产生了深远影响。

开始学院派素描教学体系的画家

素描是西方油画艺术的一切基础，油画作品的空间造型、光影明暗虚实对比，都在素描基础中就可以体现出来，在西方画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是文艺复兴时期的达芬奇，为什么是达芬奇开始学院派素描教学体系呢？我们从达芬奇的素描作品或油画作品的风格中就可以知道，

无论是素描还是油画，达芬奇的艺术创作都是充满科学探索精神，追求黄金分割比例的人体解剖学，就是科学探索，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》是最符合黄金分割比例的一幅油画，可以说在几百年的油画艺术史上，是唯独一幅，以至于这幅画被称为世界上知名度最高的一幅油画，没有之一，

若说在中国画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是徐悲鸿，（当然了，徐悲鸿并不是第一个去西方学习油画的画家）徐悲鸿在1919年时去法国巴黎学习素描、油画，而且非常仰慕欧洲文艺复兴时期的学院派古典艺术，古典艺术的严谨造型深深影响了徐悲鸿，

很显然，素描强调的就是物象的严谨造型，素描是油画写实的基础，徐悲鸿回国后，在油画创作上就一直强调油画的写实主义画风，从素描开始写实，直到油画的写实；徐悲鸿对素描的态度也深深影响了当代画家艾轩、陈丹青等人，素描至始至终都是油画的基础，中国画不宜用素描。

开始学院派素描教学体系的画家是谁？

说实话，学院派素描教学体系还真不是哪一位画家一人之力开创出来的。

就象一条河流，不停的有小溪流入，最后汇成滔滔不绝的大江。

文艺复兴时期，意大利画家契马布埃和乔托开启了新的写实表现形式。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒等文艺复兴巨匠们不断地研究***学、解剖学和几何学，素描在这些***们手中不断完善，成为一种完整的绘画形式。

文艺复兴后期，传统家庭作坊式的画室被取代，开创了学院派素描的教学方式。

1563年成立了佛罗伦萨迪赛诺学院.。

1582年成立了卡拉奇学院。

1593年成立了罗马圣卢卡学院。

这些学院均开设了素描课程，摸索出了“临摹作品，石膏像写生，人体写生，”初步的教学系统。

1648年在巴黎成立了法国巴黎***绘画雕塑学院。

在西方画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是文艺复兴时期的达芬奇。

开始学院派素描教学体系的画家是意大利的卡拉奇三兄弟

他们分别是路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。

素描起源于西方，国外谁最先把素描纳入学院派教学体系这里就不多述。

把素描引入中国学院派教学的首推徐悲鸿，徐悲鸿是中国著名的现代画家、美术教育家，曾留学法国，归国后长期从事美术教育，是他强调国画改革融入西画技法，主张绘画造型基本功的训练，直接引入了西方素描教学体系，这种素描教学体系的教育实践证明，彻底改良了中国美术之现状，造就了众多中国近现代美术界的精英，被称为中国现代美术教育的奠基者。

徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？

被称之为“金陵三杰”之一的现代画家徐悲鸿曾说“素描是一切造型艺术的基础”，这样的观点非常正确，首先解释一下，并不是因为徐悲鸿在艺术界的名气大，所以说他的观点都正确，而是因为大量的事实证明，这里的造型艺术，毫无疑问就是绘画艺术了，

稍微大概了解一下就知道徐悲鸿早年曾留学法国学习西方油画，这期间他被一些艺术***神奇的画作深深的所折服，从欧洲文艺复兴时期到荷兰艺术***伦勃朗的画作都一一研习，力求上进的艺术家总会发现前人作品的精髓之处，比如“素描是西方油画的一切基础”，

值得注意的两个字“一切”，这就说明了素描的重要性了，绘画艺术要体现出它的“空间立体效果”才能更形象逼真，这就是所谓的“造型”，然而素描就如同骨骼，骨骼的意义作用估计大家都知道吧，它有高营养的骨髓，而且还有张力、力度……”

这就是素描的意义作用，我们可以这样***设一下，要是西方油画里没有以素描作为基础的话，那么强烈的“色彩、光影”依附在哪呢？只能平放在画纸之上，成为平面图了，或者是一滩色泥，又哪来的“画风画骨”呢？对吧，不只是油画需要素描，国画同样也需要素描，

油画注重“写实”所以要以素描为基础，这很容易让人理解，可国画注重“写意”，要素描有什么用处呢？这是让人很疑惑的问题，这么理解吧，有“空间立体效果”的国画与“平面图式”的国画，哪种更有艺术魅力呢？肯定是前者嘛，对吧，所以徐悲鸿提倡“国画改革融入西方油画技法，要清楚徐悲鸿所说的西方油画技法是指“素描”，而不是借助油画的全“写实”。

没错。素描是科学的，人物画没素描基础是画不好的，永远大袖子，大袍子，不敢画手脚。近代人物画大家如：徐悲鸿、傅抱石、蒋兆和、叶浅予、黄胄、范曾、方增先、李斛、杨之光、史国良等哪些不是受过严格素描学习的？

感谢手绘之邦的邀请！

徐悲鸿此语没有错，但有明显的局限性。

应该说素描是西方美术领域一切造型艺术的基础。素描既是西方绘画的基本功，又是写生的主要方式，还是现代美术教育的初级台阶。徐悲鸿作为西画东渐的主将之一、作为古典主义绘画的忠实拥趸，毕生努力以西方绘画体系来改造国画，实现绘画的中西合璧。同时，他也不遗余力建立中国现代美术教育体系。所以，他十分强调素描的重要意义。

但是，如果从国画的角度看，也许线条才是造型艺术的基础。国画的学习，往往是对名画的反复临摹来积累笔墨的功力、线条的造型能力以及审美修养的养成。

悲鸿先生说的有一定道理，但并不能涵盖所有美术艺术，究其原因是东西方文化意识领域差异所致。西画讲究造型准确，用色考究，画面的***关系严谨等。特别是文艺复兴时期的众多作品，真的是西方美术的巅峰之作，巨匠米开朗基罗，26岁所创作的雕塑（大卫），体现了人体艺术的力量之美。西斯廷天顶壁画更是旷世杰作，每一位先知传神的肢体语言和表情，都是建立在***精准的素描基础之上的。拉斐尔，提香，以及之后的伦勃朗，委拉士开支，米勒，包括印象派的得加，巴奇耶等等画家，无一不是素描高手。皆是能品***，当然妙品，神品也是层出不穷。但西画的画境，我以为是不如中国古代山水画的。准确的说，素描是一切西画的基础。但是东方绘画由于历史文化背景，中国古代绘画更注重思想境界的表达，而并不强调色彩及光线。魏晋时期的人物画多为宗教画所画人物眉宇传神，用线精妙，但人物比例关系，造型的准确度不如西方绘画。唐宋以后的巨作，（千里江山图）（万壑松风图）（江山揽胜图）（清明上河图）等皆是大场面的散点构图，不同于西画的近大远小的***关系。用色也较西画相对简单。但画面所体现的视角与境界，更为高远，是西画所不能达到的。近代中国画融入了西画精准的素描甚至明暗，这不能说对错，只能说各有利弊，好处是画面形体结构更加准确，弊端是加入了西画的元素后势必削弱国画千百年来传承的画境。到底是进步了，还是退步了，我也说不好。仁者见仁，自己思考好了。说了很多，希望能对看到我浅见的朋友提供一个角度。谢谢。

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