“求意在笔先,工笔,笔笔送到,写意则可意到笔不到”,这是对国画最经典的诠释。
写意国画中的女性更是如此,寥寥几笔简单勾勒出含蓄女性的端庄之美,但好的写意一般也是好的工笔,没有扎实的工笔基础,如何能画出“意到笔不到”的写意仕女画,也无法用“以少胜多”的笔法来诠释侍女,写意重在用线,用线塑行,似行非行,似色非色,墨可出线,线不定色,千姿百态悠然而生,这就是写意侍女的精髓所在。
西方油画重在写实,专于色彩,为形抹色,由浅入深,由远及近工,空间感强烈,***感扑面,运用光照感塑造空间感,崇尚自然女性丰满柔和之美。
国画丹青绘之唯心,西方油画绘之唯物,这是国画和西方油画的本质不同吧,源于历史,异于国情,无论是宣纸泼墨的写意丹青,还是丰满逼真的西方油画,都在诉说着祥和期盼这美好。
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安德烈 ·德兰(Andre Derain,1880—1954),他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。
德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城,他家庭殷实,15岁就开始学习绘画。1898年,他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物,以使用鲜明、大胆的色彩而著名,德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。
安德烈 ·德兰(Andre Derain,1880—1954)
德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景,色调鲜明响亮,具有明显的野兽派风格。
最初,德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起,并按照野兽派风格从事创作,进而形成自己的独特风格。后来,德兰的野兽派绘画,从点彩派发展到自由画法。
勒贝克,1905
上图就是他最有特色的作品,1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中,德兰选择一个高视点,把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开,背景天空为橘***,桥下的水流为浅***,前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色,使色彩极其谐调统一。
科里乌尔的山,1905
同样1905年创作的《科里乌尔的山》中,天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的,由于各种绿、蓝、***调的强烈对比,使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。
1906年至1907年,德兰创作了一系列风景画,这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的,色彩闪烁发亮,被视为作品中的主要表现成分,而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法,是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。
德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的,他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段,他运用色彩较为克制,但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。
安德烈·德兰(André Derain,1880-06-10~1954-09-08),法国画家、雕塑家。生于沙图,卒于加尔什。
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画,与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。
1898年,进入卡早埃学院学画,与H.马蒂斯相识。
1900年,又和M.弗拉曼克在一起作画,切磋技艺。
1905年,成为野兽主义画家。
1908年初,转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣,并和毕加索到西班牙和法国南部作画。
但到了1912年,抛弃立体主义,迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的,他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段,他运用色彩较为克制,但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画,具有坚实和单纯的特点
法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画,与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”,即野兽主义。
在评价德兰画风之前,我们需要先明确野兽主义的意象,不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。
“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。
德兰绘制的《马蒂斯肖像》
上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗?😂
(ps马蒂斯也是野兽派代表画家)
野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系,***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。
主观意识,感官强烈,色彩碰撞。
是德兰野兽主义时期画风的总结。
德兰(1880—1954)法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响,以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条,表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材,风景画面有着更多的空间审美意识。
一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅,他放弃了以往那种抒情的色彩画法,吸收塞尚构筑坚实画面的经验,以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法,创造出一种韵味醇厚的艺术效果。
二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值,例如《弗拉芒克像》和《***》等,都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中,他以简练的形和大胆的色彩对比,描绘出一个美丽动人的女性艺术形象,让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。
三、德兰告别了“野兽派”,他开始探索新的绘画艺术道路,走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术,饮佩古典***深刻的智力与清醒的头脑,但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调,他时时受到怀疑的折磨,内心充满迷惘和苦闷。
人体油画诞生于西方,发展繁荣也在西方。人体油画是画家取之不尽的素材,是画家永恒的创作题材。人体艺术是表现女性体态优美的身姿,容貌靓丽的美感艺术形象性。至于画家创作时在想什么,人们只有通过绘画作品的欣赏过程来感觉、猜测、判断出画家在想什么,而真正画家创作时在想什么,只有画家自己知道。
一、从西方文艺复兴时期开始的油画艺术,到后来形成众多绘画流派,出现很多名家经典的绘画艺术作品,大多数是表现女性人体的油画作品,流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方女性人体油画表现出美丽动人、形象逼真、情感奔放等艺术效果,使欣赏者受到了女性人体的审美享受。
二、人体油画主要是表现女性人体之美,给人们在欣赏中带来艺术美感的享受。画家在创作人体油画时,他们在想什么,也许是用自己的思想情感和绘画技法,描绘出女性妩媚多姿、凹凸有致、优雅气质的审美形象,为人们提供优秀的油画作品。或者是为了迎合人们的兴趣性,为了自己名利地位,为了能使自己赚大钱,每个时代都有这样的画家。
三、对于艺术爱好者来说,只有通过画家的油画作品来感觉或判断出,画家创作时在想什么。有些画家创作出油画作品,在市场拍卖中卖出了天价油画作品,不但赚取了高额的利润,而且名气和地位也在提升,就可判断出这些名利双收的画家在想什么。
但凡是出色的油画家,似乎很少有人不涉足人体题材的油画创作的。人体油画的艺术魅力得到艺术界的普遍重视,但是不同的画家对于人体油画的创作思维也不尽相同,这是情理之中的事情。
***在西方社会能够得到广泛接受和认可,在我国却始终是犹抱琵琶半遮面,这是东西方文化和思维差异所致。从刘海粟力主在上海美专开设人体写生课开始,虽然压力重重,举步维艰,从时间来看也有了百年历史。遗憾的是,时常看到一些经典的人体油画作品在网上传播时竟然还要打上几处马赛克,实在令人啼笑皆非。
值得欣慰的是,现在的美术院校大多开设了人体写生课程,绘画领域对于人体写生训练的重要性还是有着清醒、客观的认识。看看达芬奇和米开朗基罗那些几百年前的油画***留下来的人体研究的手稿,其结构之精准,理解之透彻,线条之洗练,实在令当今不少艺术家汗颜。
至于说画家在创作人体题材的作品时,脑子里都在想什么?这是一个有趣的话题。我们没必要对一些敏感的话题讳莫如深,就算有些异样的想法也是人之常情。但是,真正成熟的艺术家是不会让艺术创作被一些杂念所亵渎的。他们考虑更多的是如何精准把握人体结构、如何用细腻的笔触表现出丰富的色彩等等与绘画创作相关的东西。
好莱坞大片《泰坦尼克号》曾经产生过相当广泛的影响,其中的精彩片段、台词、音乐等至今都时常被人津津乐道。男主杰克是个穷画家,影片中有一个为女主露丝画人体写生的情节,画面表现得相当浪漫、唯美,给无数人留下了深刻印象。且不说影片中的男主在创作那幅画时是一种怎样的心理,紧张?激动?沉迷?或者兼而有之。
可以肯定的是,不同的人在看到这个情节时也一定有着不同的心理变化。可能真有人是以一种纯粹欣赏艺术的心理在欣赏,但持这种欣赏态度的人绝不在多数。
观影心理如此,绘画创作心理亦然。在太多出色的人体绘画作品背后,其实都隐藏着一些画家和***之间的微妙关系和充满猜测的故事。安格尔、塞尚、高更、毕加索等等,他们那些经典人体绘画作品背后的故事,也成了艺术魅力的一部分。为什么那么多画家都喜欢画自己的老婆或情人?说明艺术家在创作时的不同感觉和想法对于作品的成功与否还是起到很大作用的。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
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