具象艺术与意象艺术二者还是有所不一样的。具象艺术应该是较为具体化,形象化,比如绘画,雕塑,建筑,戏剧,舞蹈,电影等就都是很具体,很形象,不用过多思考就能看得到摸得着。
但意象艺术就不一样了,需要欣赏者去通过大脑去思考分析品味,因为意象艺术较为抽象,比如音乐,它是由音符,旋律,节奏组成。其内涵要通过意念去想才能明白。
1、区别:具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
意象艺术是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。
2、特点:具象艺术:
①视觉真实性或客观性:即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
②艺术形象的典型性:即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
③情节性或叙事性:即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。意象艺术:
①虚拟性,指意象所具有的非现实性。
意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西,也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。
②感性,指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。
缘起:二十世纪初,早期中国现代美术教育先行者们,在整体检讨中国传统文化的时代背景下,学习和引进了西方近现代的学院派教育体系,以图从美术创作和美术教育的角度来参与中国近代的社会、文化“现代性”改造进程中。
在美术教育以西方为样板的现代性改造实践中,作为标志性的是引进了在西方学院派美术教育体系中一个非常重要的元素——石膏像写生,从而,以石膏像写生为代表的静物写生成为了中国现代美术教育的一个传统。作为现代美术教育体系象征的“石膏像”,在中国的流通路线和流传的范围,实际上也是中国现代美术教育的发生和发展过程。
石膏像是美术基础训练的有效教具,石膏像的作用在于“被看”:石膏像相对固定,有利于画者长时间的揣摩研究;石膏像没有色素干扰,有利于初学者理解明暗调子的变化规律;石膏像原型大多为雕塑史上精典雕塑,用模具翻制,形体统一客观,便于检测“看”的结果的准确度。
广义上的社会结构和文化结构的改变:在此,“石膏像”实际上是一个象征,从这个主题而出发的分析和探讨,也是为了对于二十世纪初以来的中国整体性的社会结构和文化结构之嬗变进行考察。之所以用“石膏像”这个意象来进行概括和象征,是因为这种整体性的社会结构和文化结构嬗变的过程反映在这个展览中,都是需要通过视觉和实例的方式呈现出来。以上,是对展览主题层面递进关系的延展和分析。
“石膏像”既是一个缘起和意象,也是这个展览所能涉及到的主题范围的一种视觉图像化的象征。而展览最终会涉及到的问题,涵盖了自二十世纪初以来中国的精神气质、文化艺术、科学技术,乃至社会结构等诸方面。
石膏像一般是为了纪念某人。
石膏像:是将水与石膏按1:1.8左右的比例稀释后倒在模具中,待石膏完全干后脱模所形成的玩具。
头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分,尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要,也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今,成为各美术院校素描教学、训练的工具,其根本的一条,就因为它是训练素描基本功的最有效的方法,是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。
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