远景雕塑景观,远景雕塑景观图片

1. OPPO Reno拍照怎么样，拍远景可以吗？
2. 临江市有个景区非常漂亮山顶有草原，谁去过发几张美图看看呗？
3. 你觉得什么是艺术感染力？
4. 你觉得什么是艺术感染力？
5. 拍照时怎样可以突出画面主题？

OPPO Reno拍照怎么样，拍远景可以吗？

感谢邀约，首先，我是小星辉，有任何有关数码的问题都可以找我解答，我一定尽全力帮您解决。

OPPO Reno是今年4月份OPPO旗下新衍生出来的Reno系列产品，该产品的亮点十足，除了使用“真”全面屏之外。拍照算是这款手机的最大亮点了。不过，这里指的是OPPO Reno十倍变焦版本。因为本次推出了两个版本，一个是标准版，一个是10倍变焦版本。其中标准版本的拍照大体和之前的OPPO R17 PRO相当。本次重点讲下OPPO Reno的10倍变焦版本吧！

OPPO Reno十倍变焦版后置为4800W主摄+1300万长焦+800万超广角的三摄像头组合设计，其中主摄为4800万索尼SONY IMX586，感光面积达到了1/2.0英寸，光圈为f/1.7。长焦为1300万像素，光圈f/3.0。等效焦距16-160mm。而超广角镜头为800万像素，120° 广角，光圈为f/2.2。支持双OIS防抖，并且支持10别光学变焦，目前通过软件算法已经支持60倍数码变焦。

以下是用OPPO Reno拍摄的样张。

自然用OPPO Reno状态拍摄

使用OPPO Reno 10倍变焦拍摄

临江市有个景区非常漂亮山顶有草原，谁去过发几张美图看看呗？

🇰🇵对面的边境小县城，网上公布的人口数是21万，实际城市人口也就十万左右，临江市的简介网上能搜到，看看简介就知道了，图片很多，如果您是从外地来吉林省临江市，需要做好提前功课，一个是最好找个当地人带领你去玩，另外一个就是自己从网上查攻略。

旅行方式:自驾车，用地图导航选择吉林省临江市，就会出现全部行程的距离及公里数，高速公路到吉林省白山市，来临江现阶段只有省道，注意车速即可。

乘坐交通工具就要查询您当地到这的全部行程方式了，现阶段，到吉林省长春市可以全程动车或者快速的交通方式，比如飞机✈️，到了长春一个是做火车到通化市，有通化到临江市的火车，坐客运汽车比较方便，从长春到临江需要时间为大客4.5个小时，自驾车3.5个小时。

临江市是一个小县城，“四保临江”战役在这发生，杜光华师长在这牺牲，这有江心岛陈云雕像，各种难得一见的风景这边很多，但最多的就是空气和自然环境，作为土生土长的当地人，我也没有全面的去过，临江市是全国深呼吸小城之一的城市，这里环境好，隔着鸭绿江就是朝鲜🇰🇵，毗邻的朝鲜城市为中江郡，四保临江纪念馆在大栗子镇，您如果来了，可以在我这小住一段时间，慢慢感受绿水青山带给您的自然风景，如果您有什么不知道的地方，可以关注我，给我留言，我可以给您一个更好的旅行建议。

希望我的建议能够对您起到积极的建议作用，希望愿意来临江市的朋友来到这放开心情，感受一下大自然的味道，顺着江边感受江水带来的味道，完全有别于海水咸鱼的感受。

您还可以去长白山天池，温泉等等地方，在疫情期间，您一定要做好充足的准备，保护您和您的家人的健康。

你说的是花山吧 上面基本上什么都没有，有人进去放牛了~ 整个草坪上都是牛粪，不过山体比较特殊都是页岩，喜欢收集岩石的，建议去看看。门票20元，后期听说封闭了。只剩下门口的看门人，好像是给点费用，可以开车进去，上面都是山路，千万别步行，有点累啊。还有就是建议到景区入口的时候后，千万不要惊慌，就是那么的朴实无华，简单的难以想象。

你觉得什么是艺术感染力？

“艺术源于生活，且高于生活”这句话是学习戏剧***表演专业的学生或是演员经常提到的。艺术既然是扎根于生活的，我们就不难理解艺术的生命力也是源于生活之中。艺术创作从生活中提取，需要艺术家进行加工、创作、取舍、提炼，最终呈现给观众朋友。那么在创作过程的点滴到最后的呈现一定是要在某个点或者某个方面打动观众的。所以艺术的感染力也就是要打动观众，能够与观众产生共鸣。

艺术感染力即艺术魅力。

历史上那些优秀的艺术作品，就曾经感染、打动过不同时代的无数的艺术鉴赏者。艺术魅力的存在，是由于艺术作品反映社会生活的真实性和深刻性，其艺术形象或艺术意境适应人类在一定实践条件下的某种相同或相通的属性。

并为长期历史过程中的广大人民群众所共赏，形成了经久不衰的艺术魅力。艺术作品内容与形式相统一的艺术冲击力和艺术感染力，足以超越时代、国度、民族的界限，而成为全人类所共同珍爱的宝贵精神财富。

艺术魅力来源于艺术作品本身所具有的审美价值，同时与鉴赏者的审美文化水平和艺术修养、艺术鉴赏能力也有着密切的关系。只有通过鉴赏者深入、细腻的审美感知和审美体验，作品的艺术魅力才能得到充分的展现。

艺术感染力是表达艺术家审美情感塑造出艺术形象之美。艺术感染力是艺术家以自己的娴熟技法、个性风格反映社会生活、人物形象、自然景观所表现出的审美理想，具有吸引人们视觉效果触及心灵感应的情感震撼力。

一、艺术感染力是艺术家在创作艺术作品中，所表达的思想情感和审美感受，并把社会生活中的客观现实，通过艺术加工成具有艺术感染力的艺术作品，吸引人们的审美情趣，达到了教育和感染人们思想和精神上的审美效果。

二、艺术作品应具有艺术魅力的欣赏性，并有艺术感染力，才能打动人们的审美情趣而产生对艺术的追求。艺术有多种形式的形象之美，都具有艺术感染力召唤人们思想和精神上的愉悦。

三、以西方绘画艺术为例，从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《田园合奏》，再到后来鲁本斯的《土与水》、《爱之园》等，这些油画作品都具有表达艺术家思想情感的艺术感染力。倾注了艺术家深厚的情感、构图技法、色彩运用等方法，创作出经典的璀璨夺目的绘画作品，为人们提供了欣赏油画艺术的享受。

琴诗书画，是我们日常熟悉的艺术形式。我们常常沉醉其中，为一首歌而流泪；为一首诗而陶醉；为***人物的命运而担忧；站在一幅画前久久不愿离去。这些艺术仿佛有种魔力，吸引着我们，让我们为之癫狂。那么，什么是艺术感染力？

01

艺术是情感的流露，能够冲击你的内心，引发你的情感共鸣。

罗丹说：“艺术就是感情”。所谓艺术感染力，主要是指能够引发欣赏者产生情感共鸣的艺术力量。

中国传统诗词一直强调的是“借景生情”、“触景伤情”，通过景物表达自己的内心的情感，让读者产生共鸣。

如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，属于千古一问，让愁思随江水从远古流到今朝，且绵绵不绝，奔流不息。

如“五更疏欲断，一树碧无情”之所以被成为神句，是因为读者能从蝉的哀鸣和作者的困顿中，联想到自身的遭遇上来。于是当你读到这句时，你会有感同身受的感觉，会产生强烈的情感共鸣。

02

艺术是美的化身，让你情不自禁的沉迷

艺术感染力有时又被称为艺术魅力。艺术魅力来源于艺术作品本身所具有的审美价值，同时与鉴赏者的审美文化水平和艺术修养、艺术鉴赏能力也有着密切的关系。

中国传统绘画尤其是山水画在审美意识上具备了二重结构﹕一是客观事物的艺术再现﹐一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。此为传统美术所强调的意境﹐既不是客观物象的简单描摹也不是主观意念的随意拼合，而是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。

这是一个真实的故事，

一段亲身的经历，

也是一次从未有过、终生难忘的精神之旅，

或许，可以诠释“艺术的感染力”。

——2008年的仲夏，公差去欧洲，巴黎是其中一站，在那个细雨绵绵的下午，我独自来到仰慕已久的奥赛美术馆——印象派的重镇，争取的单独活动时间仅有3个小时。现场体验和事后回放概而言之：

——其一是心灵震撼。仿佛一下子置身浩翰的宇宙星空，周围群星闪耀，光彩夺目，毕沙罗、毕加索、梵高、德尚、塞尚、雷诺阿、西斯来……精品力作目不暇接，仅莫奈的《睡莲》就足足一大展厅哦；

——其二是穿越时空。***巨匠的作品让人瞬间心醉神驰，飘飘荡荡进入他们妙手营造的一个个场景，倏而激昂欢喜，倏而悲悯沉静，不断穿梭轮回于三生三世；

——其三是时间在飞。先从四楼（或三楼，记不清楚了）看起，因为一整层都是我最心仪的印象派，马不停蹄地匆匆浏览一遍，时间已飞逝大半，这些作品似乎有一种魔力，吸引你的目光迟滞你的脚步。再往下还有米勒《拾穗者》、安格尔《泉》、罗丹的大批雕塑，遗憾的是都只能匆匆扫上一眼；

——其四是无比幸福。***们并未远去，感觉就在身旁，那些细微的笔触、独特的色彩、精妙的构图就是他们在娓娓叙说高明思想和热烈情怀，象暗夜的一盏灯那么温暖，象沙漠的一眼泉那么甘冽，巨大的幸福感一浪接一浪包裹着我，让人情不自禁地想流泪想呐喊想手舞足蹈。

——这些体验和感受，于我是空前新鲜、巨大深刻的，这，应该就是高级艺术无可替代的感染力吧！

你觉得什么是艺术感染力？

艺术感染力即艺术魅力。

历史上那些优秀的艺术作品，就曾经感染、打动过不同时代的无数的艺术鉴赏者。艺术魅力的存在，是由于艺术作品反映社会生活的真实性和深刻性，其艺术形象或艺术意境适应人类在一定实践条件下的某种相同或相通的属性。

并为长期历史过程中的广大人民群众所共赏，形成了经久不衰的艺术魅力。艺术作品内容与形式相统一的艺术冲击力和艺术感染力，足以超越时代、国度、民族的界限，而成为全人类所共同珍爱的宝贵精神财富。

艺术魅力来源于艺术作品本身所具有的审美价值，同时与鉴赏者的审美文化水平和艺术修养、艺术鉴赏能力也有着密切的关系。只有通过鉴赏者深入、细腻的审美感知和审美体验，作品的艺术魅力才能得到充分的展现。

“艺术源于生活，且高于生活”这句话是学习戏剧***表演专业的学生或是演员经常提到的。艺术既然是扎根于生活的，我们就不难理解艺术的生命力也是源于生活之中。艺术创作从生活中提取，需要艺术家进行加工、创作、取舍、提炼，最终呈现给观众朋友。那么在创作过程的点滴到最后的呈现一定是要在某个点或者某个方面打动观众的。所以艺术的感染力也就是要打动观众，能够与观众产生共鸣。

艺术感染力通常是指艺术作品对读者（观众）产生的吸引力感召力影响力。艺术感染力是艺术作品的生命，是艺术赖以存在和发展的基础。

好的艺术作品好就好在它有很强或较强的艺术感染力，有吸引人打动人让人产生共鸣让人精神愉悦的地方。以绘画来说，它或以画面的生动形象精致优美吸引人，或以主题思想充满正能量打动人，或以情感情绪的真实流露感染人，艺术的魅力正系于此。

达芬奇的《蒙娜丽莎》问世500多年了，感染着一代又一代的人们，至今仍为人们赏心悦目，津津乐道。因为这幅画不仅画面优美，人物典雅，而且蕴含着丰富的人文主义思想，同时寄予着人们向往美好的情感和愿望。人们从蒙娜丽莎的神态表情和微笑中看到了一种充满真与善的人性的光辉。这种人性的美是永恒的，是没有代沟和国界的。这就是艺术的感染力。

法国十九世纪现实主义画家库尔贝坚持“只画我眼睛里看到的”艺术理念，用画笔描绘当时社会底层人们的劳动生活，他创作的《***石工》、《筛麦妇》等油画在社会上引起很大反响，人们为画中表现的矿工和农民艰辛忙碌的劳动场景深受感染。

安格尔的《泉》被许多国家列为人体艺术油画的教学范本，很多人在欣赏这幅画时心灵受到启迪涤荡，因为人们从这幅画中不仅看到了画面的美，看到了人体的美，而且看到了人的内心清纯无邪纯净如泉的美。只有内在美和外在美达到了统一，才会成为真正的美。《泉》以绘画的形式将人体美和人性美恰到好处的融于画面，产生了很强的艺术感染力。

这是一个真实的故事，

一段亲身的经历，

也是一次从未有过、终生难忘的精神之旅，

或许，可以诠释“艺术的感染力”。

——2008年的仲夏，公差去欧洲，巴黎是其中一站，在那个细雨绵绵的下午，我独自来到仰慕已久的奥赛美术馆——印象派的重镇，争取的单独活动时间仅有3个小时。现场体验和事后回放概而言之：

——其一是心灵震撼。仿佛一下子置身浩翰的宇宙星空，周围群星闪耀，光彩夺目，毕沙罗、毕加索、梵高、德尚、塞尚、雷诺阿、西斯来……精品力作目不暇接，仅莫奈的《睡莲》就足足一大展厅哦；

——其二是穿越时空。***巨匠的作品让人瞬间心醉神驰，飘飘荡荡进入他们妙手营造的一个个场景，倏而激昂欢喜，倏而悲悯沉静，不断穿梭轮回于三生三世；

——其三是时间在飞。先从四楼（或三楼，记不清楚了）看起，因为一整层都是我最心仪的印象派，马不停蹄地匆匆浏览一遍，时间已飞逝大半，这些作品似乎有一种魔力，吸引你的目光迟滞你的脚步。再往下还有米勒《拾穗者》、安格尔《泉》、罗丹的大批雕塑，遗憾的是都只能匆匆扫上一眼；

——其四是无比幸福。***们并未远去，感觉就在身旁，那些细微的笔触、独特的色彩、精妙的构图就是他们在娓娓叙说高明思想和热烈情怀，象暗夜的一盏灯那么温暖，象沙漠的一眼泉那么甘冽，巨大的幸福感一浪接一浪包裹着我，让人情不自禁地想流泪想呐喊想手舞足蹈。

——这些体验和感受，于我是空前新鲜、巨大深刻的，这，应该就是高级艺术无可替代的感染力吧！

简单明了的回答你，任何艺术表现形式，如果里面那有共鸣，就是内含故事，让每个人看了都有感情上的联想，会议。最终外现出悲伤或喜悦等情感。这就是艺术感染力。开心和悲伤也是有传染性的噢。

拍照时怎样可以突出画面主题？

拍照时怎样突出画面主题？

看到这个问题，一定会有人说，要突出画面主题（人或物）就是把主体放在画面的正中央，并且让它很大、很大就是了，其实不是。

这个问题是让每个人和每次拍摄时都会思考甚至于纠结的问题，它的本质是构图。

关于构图，我提出“平面构图”和“纵向构图”的说法和大家交流。

一、说说“平面构图”。

关于构图，有各种构图理论和经验，我这里重点说说黄金点构图。

黄金分割比是指将整体一分为两部分，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割比。据说在古希腊，有一天毕达哥拉斯走在街上，在经过铁匠铺前他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听。他发现铁匠打铁节奏很有规律，这个声音的比例被毕达哥拉斯用数学的方式表达出来。黄金分割比不仅在绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计等方面都有着不可忽视的作用。这是本源的解释。

我们日常所说的黄金分割和黄金点构图，是从这个理论出发，但在具体掌握时实际上并没有这么精细，粗略的说，就是掌握好平面图形上黄金点（下图中***点）的运用。

构图时，尽量让主体的人或物置于黄金分割点上，既能突出主题，又能让读者看起来不是很呆板，给人一种美感。至于放在“九宫线”的交叉点的哪一个上，这要根据现场具体的情况来确定，有时要考虑其中的两个点甚至于三个点不等，如下面的图：

首先，要明确一点主体和主题虽然容易在打字的时候打错，而且有很大关联，但是完全不是一回事。应该说拍照时怎样突出画面主体，至于主题是突出主体后才能塑造、呈现出来的。

突出画面主体的方法有很多，利用主体的位置、色彩、指向、夸张造型，以及一些对比手法等都可以很容易做到。当然突出画面主体也不能忘了对背景的选择和处理。比如选择色调统一的背景、规律化的背景，或者把背景做虚化处理等等。

突出画面主体主要跟构图相关，也就是利用构图的取舍，把主体安排在黄金分割位置、九宫格位置、三分线位置；利用引导线引导观者实现到主体；夸张的造型会加强主体的视觉冲击力；大小对比、高矮对比、动静对比、虚实对比、疏密对比等对比手法同样增加了观者的视觉冲击力，突出主体。

画面有了突出的主体内容，只要简洁、明了的背景，一张主体突出、画面简洁的照片就新鲜出炉了。达到了这两个条件，主题也就基本上应运而生了。

摄影中级班，简单易懂，玩转摄影。如果你喜欢摄影，欢迎关注我的头条号，多多交流。

突出画面主题的方法有很多。第一，焦平面法，主题拍实，其他虚化，最常用。二，面积法，主题大，其他小。三，纯净背景，让背景单一、纯净，自然突出了画面主题。色彩对比法，如万绿丛中一点红。灰度对比，主题亮，其他暗。还有其他不常用的方法。

到此，以上就是小编对于远景雕塑景观的问题就介绍到这了，希望介绍关于远景雕塑景观的5点解答对大家有用。