如果是在画室学习可以听老师针对你的情况给予的指导,按我自己的经验是每节课都画大量的慢写,充分了解人体结构在动态中的各种变化和互相关系,慢写可以走量。练习必须有量的积累才会有所体会。对一些关键的局部比如手和脚以及关键的转折点挑出来单独练习,在此基础上认真画两幅长期作业进行深入的综合探索练习,你一定会取得满意的收获。
要想画好人体素描要从以下几个方面入手
第一,首先提高你的表现手法,
你要对素描绘画技法表达达到一定水平,这样才能实现你所观察到的物象,不管是人体还是其他种类。
第二,你要对人体结构有足够的理解
要想人体素描表现的深入,就必须对人体结构有所理解,也只有这样你才能不被表象的明暗变化所迷惑,才能表现出更加丰富而合理的变化。
第三,要加入自己的理解
就像很多雕塑家,早期的表现多趋向写实,后期表现会趋向自我的理解个表达,想贾科梅蒂的雕塑比人体比例夸张,人物显得瘦长斑驳。
希望对您能有所帮助。
我提供一个最简单的答案吧。
多练!孰能生巧!
多临摹***作品,学习结构和明暗处理。临个大几十张。
多画速写,掌握人体动态和结构关系。画个大几百张。
技能没有捷径。刻意练习才是王道。
提高自己的人体素描绘画水平,这是每个学习素描的人梦寐以求的结局。该怎么去提高呢?
我想,多临摹西方和中国***的作品,从中吸取经验,反复练习,持之以恒地不怕辛苦麻烦地学习,自己多写生,然后离开写生自己创作人体素描,最后达到随心所欲的绘画地步,才能算成功。但是对于年轻人来说,精力旺盛那是事实,可是能力和经验以及累积的绘画技能和灵感都不足,于是容易产生害怕动手画画的情况发生,也容易产生放弃画画的消极情绪。所以,年轻人不要把目光定的太高,不要把范本绘画的高度当做唯一标准来衡量自己的能力,因为你看到的可是***作品呀!画画不是那么简单的,否则绘画也就称不上艺术了!
最根本的提高人体素描绘画水平方法,就应该辛勤付出,多画,坚持的毅力,借鉴***和普通人的人体素描绘画作品,就是成功的保证。
在雕塑艺术中,割脸是一种常用的技术手段,主要用于塑造人物形象的表情和情绪。通过在雕塑表面割出适当的口子,艺术家可以更好地表现人物面部肌肉的动态和纹理,从而使雕塑更具真实感和立体感。
在创作过程中,艺术家会根据雕塑的具体要求和表现效果来决定割脸的深度、位置和形状。一些雕塑可能需要割出较深的口子,以便更好地表现出人物的表情和情绪;而另一些雕塑则可能只需要割出浅浅的口子,以强调人物的某些特征。
割脸还可以帮助艺术家在创作过程中更好地掌握雕塑的整体比例和平衡感。通过割脸,艺术家可以更准确地判断人物面部的肌肉结构和骨骼形态,从而使雕塑更具真实感。
总之,在雕塑艺术中,割脸是一种重要的技术手段,有助于提高雕塑的真实感和立体感,表现人物的表情和情绪。
九头身的定义:身高/头全高=9 (注:头全高指的是从头顶点至颏下点的垂距) 古希腊雕像中大量表现出的8头身比例,是公认的身体最美的比例。实际上,除欧洲部分地区外,在生活中很难找到8头身的人,一般人为7.5头身,而亚洲许多地区的人则只有7头身 。
除了极少数人,如罗伯特·潘兴·瓦德罗,马努特·波尔等,平常我们所说的“九头身”,其实并非如此。
到此,以上就是小编对于雕塑人物比例教程的问题就介绍到这了,希望介绍关于雕塑人物比例教程的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.szery.com/post/105271.html