初始的人体绘画艺术是源于古希腊的的神明信仰,那时还是人体雕刻,后来随着社会的发展,慢慢的人体雕刻演变成人体绘画。
初始的原因是古希腊人认为人体是圣洁的,代表着神明在世间的载体,于是有了人体雕刻,再后来人体绘画继承上这种思想。伴随着文艺复兴,人体绘画才蓬勃发展起来。
二、人体在绘画艺术上有着特别的审美。
无论是男性的阳刚之美,还是女性的阴柔之美,都能完美地承载艺术创作者所要表达的思想。相对中国山水画的注重意境,寄情于物,西方绘画注重寄情于人,这点上,西方绘画就显得丰富得多。
这种人体绘画能承载的东西也多,人的体态之美,神情的丰富,不同年龄的特征,还有当时历史背景,人文学说,都能在人体油画当中充分展现出来。
三、历史时间的沉淀与传统。
人体油画有上千年历史,而且在艺术界有着举足轻重的地位,所以一直占据着主流。这种主流让人体油画不断地传承与发展,于是习惯上与传承上,让西方习惯与喜爱上人体绘画。
当然,西方绘画也有山水,而且它的蕴含也极为丰富,当中的思想境界也是很高的。
人体是西方艺术研究人体基本功之一,也单为表现人体美的独立表达形式,人骨骼架构,***变化、肌肉承接扭动,重在结构理解,则在体外衣物形成的表现也常出现反结构情形时给予纠正,列为必修课程之一。並非要求对内在因素进行深究。我认识的中山医学院外科医生,对结构血菅神经太了解啦,反而画人时出现屍体感不是笑话。
人体除了对异性***外,还有美的一面,男的强调肌肉与力量线条粗犷变化,女的在于***腹部曲线柔美,我挺关注背肌与殿部连接间处的***与美更有吸引力。
我认为,艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花,而人体艺术是艺术之花中的花魁。
早在2700多年前的古希腊时期,艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的***。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代,诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学***,他们从不同角度提出有名的美学言论,指导着艺术家进行艺术创作。
(古希腊雕塑·海神波塞冬)
如柏拉图所言:美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体,人们就会看到,这是世上最完善的美。
普罗塔戈拉说到:人是万物的尺度。
从这些哲学大咖的观点中可以得出,他们把真看作是体现美的重要载体,同时,把具有内外兼修的人,看作是呈现真和美的基础。
(波提切利·春)
因此,在世间万物中,人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。
西方人体油画,主要源于“文艺复兴”以来人性解放的传统!因为根据人文主义,“真理”就是像人一样“无蔽”的,美的人体就是神殿,人体美是真、善、美的“结晶”!
一、人类在远古时代,其实都有过对生殖神“性之力”的崇拜,生殖神多半都是裸体的,而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前,可能有着更漫长的岁月,这些习俗不仅希腊雕刻艺术,亚洲美洲的原始古迹都有遗留。西方的文化属于“日神型”的视觉文化,所以造型艺术发展的比较好。
希腊人地处热带地中海,生性乐观、开放,而且是天生的“造像者”,埃及、巴比伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中,希腊神话“十二主神”,日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。
几乎所有古代传说都被“希腊化”,他们用“人的形象造神”,崇拜“力与美”,特别喜欢“秀肌肉”,搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统,后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。
二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”,而人体油画是“人性解放”的最有力的武器,成果也最突出,“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。
其实在中世纪宗教画里,表现“神性”也是***的。
亚当夏娃、各类先知大都裸或半裸,发展到最后,甚至以世俗的烟花女子来表现“圣母”玛利亚,可谓从禁欲走到它的对立面,简直刷新三观,人体油画不仅是艺术行为,而且是大胆的反抗神权禁欲的革命行为。
一直持续到十八世纪的启蒙运动,绘画艺术一直走在革命阵营的最前列,那副《自由引导人民》的***画最典型。
三、西方***有一个相对成熟的商业市场机制,***、促进并保护了这一绘画种类健康发展。
记得达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给一位银行家的妻子画的像,欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统,私人订制画像,一般画师足以养家糊口。连那位伟大的米开朗基罗,几乎一生都是教皇的御用画师,而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借宗教题材,得以完美的保存下来,而且都是圣品。
西方油画喜欢画人体是有其思想解放、人是万物之灵、人体表现无穷尽等原因的。
首先是思想解放的原因。西方文艺复兴前,***神授思想禁锢很深。对待万能之神崇拜无以复加。所以人是神的附属,故罗马希腊教堂林立,当时饮食男女是用黑布包裹得严实的人,思想禁锢是严重的。文艺复兴首先是从人的思想解放开始,画家把人体从严严实实中去掉伪装,打破神之枷锁,成了思想解放伟大运动的相征,故画家从画衣饰转向画人体,一时成为实尚。
人成万物之灵。从装在套子里,到解放出来,人成了世界的主宰。一时思想自由很时尚,文学在讴歌自由,绘画也当派头兵。哲学、美学把人推之空前高度,画家也有充分理由直奔主题,形成了主体间性美学,人高尚无比,同现实相符合,因而人体之美通过画家的创造达到空前的美度。
人体创意无可穷己。人的思想情绪、面部表情、行为动作无可穷己。因而画人体任何时候都创意无限,无可穷己。故画家画人体成了高尚事业,通过人体可以创造人间万象百态。需要别重视的是,画家是依***人体画的,而画出的人体就不是具象之人,而是成了意象。意象象人,油画意象逼真象人,但又不是***本人,油画人体加入了画家的创造,成了美的意象了。
文艺复兴时期,西方油画人体为最美最亮丽。
西方画家长期画人体,形成了一个观念,画家水平高低,画人的面部就一目了然,人的面部画好了,世间一切都画好了。面部画不好,画一切都不可能画好。因而画人体成为传统时尚。画家们认为,最难画的我画得栩栩如生,其他不在话下。形成西方油画创作的画人体之风,也就不难理解了。
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