校园字母景观雕塑设计,校园字母景观雕塑设计图

1. 中国风公司Logo设计有什么取巧的方法？
2. 法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

中国风公司Logo设计有什么取巧的方法？

如何设计中国风LOGO我们可以从中国图腾来入手。

可以从建筑中常用的台基装饰、木柱装饰、门窗装饰、屋顶装饰、还有植物纹样、动物纹样等。

把这些分类纹样都找出来一些，自己在其中选择与品牌相关的一些符号来进行深入设计。

比如餐饮行业

我可以从灶神入手来设计，也可以从象征美好寓意的图腾让里寻找如年年有鱼，事事如意等年画或者浮雕中寻找。

IT行业

IT行业可以从计算出发如算盘、易经八卦图等。

教育行业

可以从古代伟大的教育家孔子，或者代表智慧的事物如蝉的纹样（寓意一鸣惊人，功课进步，“聪明”。）

不管你设计什么行业的LOGO想要用中国元素来表达体现中国风，你可以从纹样的寓意入手，但凡古代纹样都是人们对美好生活的向往，其中万前寓意都是从生活中来，所以我们也可以不局限于行业选择，也可以从寓意中下手。

首先回答什么是logo？

狭隘的理解，很多人认为loga就是一个好看的图标而已，大多数人认为把名字的首字母进行组合就成为一个logo，比方说像我们常见的LV。

专业的解释logo是企业的思想文化以及精神内涵的视觉化。那为什么要把企业的思想精神进行视觉化呢？是因为语言需要靠视觉符号去加深人们的记忆。品牌是识别、记忆和传播，狭隘的logo，只是解决了识别的问题，而专业的logo不仅解决了识别的问题，还解决了记忆和传播的问题。

再谈中国风。狭隘的理解，中国风就是用毛笔去表现字体和符号。而专业的设计方法是根据logo的精神内涵去选择适合他的表现形式。中国风有丰富的表现形式：中国书法，中国绘画，中国雕塑，中国瓷器，中国建筑，中国家具，中国丝绸，中国刺绣，中国漆器，中国服饰，中国园林，这些都是中国经典艺术，把这些艺术表现形式，融入到logo设计当中来，就是中国风。

这就搞明白了，为什么logo设计价格悬殊特别大。

下面就是一组中国风的logo设计，请大家欣赏。

首先需要区分你的logo行业属性是什么样的。是地产logo还是餐饮logo？或者其他类型？做了行业定位后寻找合适的中国风元素与文字进行结合。中国风类的元素无外乎分为几种类别:山水云纹，松竹兰梅等代表性的元素，传统图案，水墨触感元素。与logo行业属性相结合进行中国风元素的选择，合理克制的进行穿插点缀就可以了。另外，提取传统颜色进行logo配色，会让你的logo设计更加亮眼。

法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

我们知道，

例如：

当你注视一朵鲜艳的红花时，

你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。

当你观察一朵黄花时，

你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。

这就是我们所说的补色现象。

它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。

由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，

以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。

博纳尔，全名：皮埃尔·博纳尔 ，出生于法国的枫特奈欧罗兹，1889年生活在法国巴黎，他是纳比派的代表画家，早期从事广告和舞台美术设计，画风具有东方趣味，是西方许多画家少有的风格，以印象派画风引领西方绘画艺术，他的画主要以创作油画和版画插图为主，作品多取材室内景、静物和裸体***，画风又受印象主义和新印象主义影响，粗矿豪放，类似中国画的大写意，可以说是西方绘画的一种写意手法，含蓄又不失高雅。代表作有油画《逆光下的女***》、《乡间餐厅》，版画插图 有《 达芙尼与克罗依》、《自然史》等。

博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响。

在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义***。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！

看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

“亲密派画家”博纳尔的绘画技法

博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，

博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为***，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，

比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，

值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。

“亲密派画家”博纳尔作品

皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。

纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。

纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”

博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。

因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。

博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。

关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。

到此，以上就是小编对于校园字母景观雕塑设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园字母景观雕塑设计的2点解答对大家有用。