人物裙摆雕塑素材,人物裙摆雕塑素材图片

1. 那个把杨丽萍雕到了翡翠上的人，手艺算好吗？
2. 你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

那个把杨丽萍雕到了翡翠上的人，手艺算好吗？

创意非常不错，但是说真的雕工一般，也许和料子也有很大关系，种嫩的翡翠料子在雕刻一些细节的时候恨容易花了。料子也许和杨丽萍没有关系，不如称呼雀之灵或者孔雀舞者更贴切，冠上杨丽萍无非是想借助人气吧。

看图这工不错，你还别说没十年以上悟性还要好的人，雕不出这个做品，学玉雕出名不容易，从十七八岁学，跟着好师傅，吃苦受得了寂寞有名声也到五十岁，全国，国家级工美***也就五个人吧，算上省级***！

玉雕是借用机械对玉的加工，像与不像在于设计，可以由人随意改动。

如果是天然的，这就半点不由人了。如果像，那是天地造化的的唯一了。

《东方舞神》。

头上梳着高高的发髻，左臂内曲上抬，长袖拂

于胸前，右臂向下后甩，长袖过膝，上身着长袖紧身舞服，下身着拖地百褶长裙。定格在起舞的瞬间。

整体动感有如敦隍壁画的飞天。

此石玛瑙质。

杨丽萍是观众较熟悉的知名度较高的孔雀舞蹈表演者。她优美的舞姿，柔软的身材，灵活的动作很能打动观众。人气高影响广，是舞蹈爱好者的偶像。

雕塑家把她雕到翡翠上，将她的人物形象精致地刻划出來，给人以美的享受。进而起到了对楊丽萍宣传和影响作用，同时也肯定了雕塑艺术家的手艺高超。

从这尊雕塑看，作者从选材到刻划人物形象，费了心思，动了脑筋，精工细雕。从外表看，孔雀舞蹈形象翩翩如生。为作者精谌的手艺点赞！

翡翠的美是柔韧的，是高贵的。中华5千多年来，翡翠和女人有着不解之缘。灵魂舞者杨丽萍，细长的手臂，传递孔雀的灵动，柔软的腰肢，舞出了孔雀的婀娜；精致的头饰散发着孔雀的高贵。令人心旷神怡，与翡翠一起真是天作之合。

杨丽萍，把云南孔雀舞推向世界。身为一个土生土长的云南人，杨丽萍喜欢翡翠也是众所周知的，但是今天老王说的不是这个，而是一件以她为原型的翡翠雕件！

一大块料子，种水并不算好，但是胜在是块春带彩料子。玉雕师把绿色设计为舞裙上的孔雀翎，紫色设计为舞者，中间的过渡自然，从草图上看，非常飘逸。

舞者的大致造型已出，雕刻师继续画线，雕刻细节，最大限度的避开脏块。

随着玉雕师的慢慢雕琢，孔雀舞者慢慢成形。最后打磨、上蜡，一件栩栩如生的孔雀舞者——杨丽萍便呈现在众人面前。

你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？

雷诺阿的画

雷诺阿（1841～1919年）是法国的印象派画家，他曾对他的朋友说：“在我们的生活中，丑陋的东西已经够多了，我们不应该再来雪上加霜，我喜欢那种能让我漫步其中去抚摩小猫的动作。”可见雷诺阿的性格多么乐观，事实上，他也在自己的作品中体现这些乐观的性格或情绪，

所以，就我个人而言，喜欢雷诺阿的所有画作，比如，《打阳伞的丽丝》《阳光下的裸女》《公园漫步》《乡村之舞》《秋千》等等，雷诺阿的作品都传递给人欢快的情调，不过，他尤其喜欢画女人，各种神情与姿态，悠闲的、跳着舞的，有穿衣服的、没穿衣服的，总是能捕捉女性一瞬间的表情，神韵极其动人。

雷诺阿作品

我们都知道，画家的油画作品除了表现人物的形态特征之外，还有一些有关社会生活、人文思想寓意，然而，雷诺阿只是简单快乐的描绘人物的形态动作，除此之外，没有任何复杂的寓意，因为雷诺阿是一名乐观主义者，他的画笔从来不会“毒辣”。

雷诺阿作品

雷诺阿学习绘画的目的和别人不一样，他曾说“如果不能快乐的画画，我宁愿不动画笔”，也就是说雷诺阿只是想在绘画创作中体验快乐，无忧无虑的那种快乐，而并非用画作反映什么现象，雷诺阿从学习到创作，不管被人如何泼冷水，都还能满心喜悦迎接冷酷讥讽的世界。在印象派中，论到人物风俗画家的第一把交椅，也只有雷诺阿和德加，其中，雷诺阿曾被毕加索推崇为“画坛教宗”。

雷诺阿作品

你的这个问答很有吸引力，首先，我坦率的说雷诺阿的作品很多，但我更喜欢他的转变画风所出现的代表作《伞》。

下图评细叙述一下，望指正！

皮埃尔—奥格斯·雷诺

1841年2月25日，皮埃尔—奥格斯·雷诺阿出生在法国著名瓷器产地利摩日，一个贫困家庭。1841–1919)。为了添补家计，雷诺阿13岁在巴黎一家瓷器厂里当上了画瓷器的学徒，显示出非凡的绘画天赋，甚至被称为“鲁本斯先生”。1862年左右，雷诺阿进入葛里尔的画室，与同学莫奈、西斯莱和巴齐尔在一起工作。1876年第二次印象主义画展，雷诺阿提交的15件作品中6件被肖克埃低廉价买走，走入人们的视线。

雷诺阿从40岁起，用八年的时间，让他画作风格转变。随后，他的肖像画让他的生活转贫为富，小有名气。

在后几年中，印象派作品走到了山穷水尽的地步，他终于承认了，不论油画还是素描皆已技尽，对于他来说，印象主义成了死胡同。这就是我们欣赏过他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是雷诺阿转变画风所出现的代表作。

中文名：伞

类别：油画

作者：雷诺阿

年代：1881年至1886年间

我喜欢雷诺阿的《红磨坊的舞会》，很喜欢这幅画的色彩表现，特别是光线从树叶的缝隙中照射下来，撒在翩翩起舞的人们身上，所形成的光影交错的美感，这使我在画外好像就可以感受其被阳光洒落在身上的感觉，身临其中，非常舒服！这就是艺术的魅力吧！

雷诺阿是法国著名画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在大学时代，我就非常喜欢雷诺阿的作品。其中《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。第一次看到《包厢》时，我就非常喜欢，他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆***儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的***儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当***儿的。

有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。

这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

笔者最喜欢雷偌阿的《大浴女》，这幅画作是他的代表性作品之一。

之所以喜欢这幅人体画，是因为和自己想要从事的绘画创作有关——笔者是从事于铁艺线描写实人物画的创作者。另外，仅凭画风，显然也能看到雷偌阿是更喜欢对丰满的人体进行表现的；而这也恰恰是笔者认同的创作方向。

雷诺阿（1841-1919）可谓是裸女画的***，以画人体而闻名于世。他喜欢表现丰满柔美的裸女，讴歌女性的肉体美。他喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。

雷诺阿表述：“如果没有画出让人想要伸手去捏的感觉，这个裸女画就不算完成。”

笔者收藏有雷偌阿的一本书《世界艺术***图文馆——雷偌阿画传》：结尾是这样说的：雷偌阿去世时已是蜚声海内外的艺术家。然而成功并非一直眷顾于他。还是在十八世纪七十年代，有一天马奈见雷偌阿与莫奈一同画画。马奈看了雷偌阿的画作，后来，他悄悄告诉马奈：“这男孩实在没有什么绘画天分，您是他的朋友，不妨劝他早早放弃，以免吃尽苦头。”历史仿佛和马奈的断言开了一个玩笑。

总之，雷偌阿的《大浴女》既符合自己的审美观，又切合自己的创作方向，所以笔者非常喜欢雷偌阿的这幅画！

第二张照片是笔者的藏书———雷偌阿画传。第三张照片是笔者的铁艺画。第四张是笔者用水写布（不用墨汁，仅用清水）画的习作。

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