现代校园雕塑设计案例,现代校园雕塑设计案例分析

1. 雕塑对于校园有怎样的影响？
2. 校园人物石雕工艺品都有哪些？您了解校园雕塑吗？
3. 校园“女脸狼身”雕像惹争议，是大众不懂艺术吗？

雕塑对于校园有怎样的影响？

雕塑是一种纪念的象征，也有美化环境的作用，可以是任何的形态。

而对于校园雕塑来说，通常是宣扬校园传统文化以及纪念这个学校的创始人或是说对于这个学校有重要贡献的人物。

曾经去清华大学的时候，校园里有很多的雕像，每一个雕像都有她存在的意义，其中有一个日晷的雕塑，就是提醒学生遵守时间，珍惜时间；还有四位国学***的雕塑，纪念历史也提醒后人，是一种精神的传承。

再来说说我们学校有一座冯如的雕像，冯如有着中国航空之父之称，他为中国航空事业做出了巨大的贡献，每次考试学生们也都喜欢去他的雕像转转，成了一种传统。

校园雕塑伫立在校园里几十年甚至上百年，它们见证了一代又一代学生青春，他们不仅是历史的承载者，也是见证者！

校园人物石雕工艺品都有哪些？您了解校园雕塑吗？

小学时校园雕塑对于我来说就是一道风景，莫名的喜欢在它身旁围绕。随着年龄的增长，知识的累积，我才知道，校园雕塑本身就有一种文化存在的意味，依存于其所处的文化情节，凝固本校历史文化的辉煌，它不是简单放置在校园里的艺术品，更带有很深的文化烙印。

楼主好，我是睡眠宝贝，很高兴回答你的问题。

校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有巨大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，不仅使学生掌握一定群体的 环境知觉，同时从雕塑作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观受到潜移默化的影响。校园雕塑大都运用抽象与象征、隐喻和悖论的手法表现，特别是我国的校园雕塑，一般具有纪念性、象征性、激励性、装饰性等特点，突出思想审美、重视德育潜化，或着重表现人类的智慧和对***永恒的追求。

人物雕塑在我们的生活中是很常见的，不管是在公园还是在学校，人物雕塑几乎都是随处可见。人物雕塑是一个具有欣赏价值的艺术品，很多地方都用到人物雕塑进行装饰。人物雕塑是一种雕塑品，也是一种工艺品。已经成为最受欢迎等一种了。

请欣赏工艺品图片

校园雕塑的隐性教育功效体现在多方面，首先体现为对学生价值判断的影响，这其中传统的***道德和时代的主导思想又表现得十分突出。校园雕塑作为一种精神载体，它具有文字属性，同样体现“文以载道”的精神。每一座校园雕塑均蕴含有一定的道德追求，能对学生产生巨大的道德潜化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，产生共鸣，同时对道德理想、道德建构产生向往之情。在这样的环境中，在这样的文化影响下，会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。这种物化了的精神载体，它集中反映了学校这个特定群体的道德价值观和审美取向，是进行道德教育、审美教育的最好的素材之一。

校园“女脸狼身”雕像惹争议，是大众不懂艺术吗？

感谢邀请；

关于“女脸狼身”雕像惹大众争议，跟懂不懂艺术无关。

1.首先艺术创造是有依据的，艺术家所有创作灵感都是来源于群众日常生活；而不是完全脱离群众基础凭空想象出来的。雕像类经典艺术代表作如：美国纽约自由女神雕象，巴西里约热内卢耶稣像等都是来源于群众日常生活素材；

2.其次艺术家们创造艺术作品，特别是经典世界级代表作:如达芬奇创作<蒙娜丽莎>的微笑传世之作，是相传达芬奇和蒙娜丽莎玄妙的关系,令人百思不得其解,坊间遍流传着各种各样的传说，后来德国历史学家施莱切证实：《蒙娜丽莎》的画中的女主人公就是佛罗伦萨丝绸商人弗朗西斯科德乔孔多的妻子丽莎格拉迪尼。

因而无论是雕像也好，还是其他艺术画作也好；艺术家们的创作灵感，智慧必须来源于人们的日常生活; 不脱离群众基础的创作，才是人们所接受或理解欣赏的，符合群众审美的艺术作品。

没见过 。问答者为何不上图 ？？

但是从文字表述上应也能猜个梗概 。

那么校园内竖立女脸狼身雕塑我觉得首先是肯定不合时宜的 ！

如果是男脸还能勉强过得去 …

我认为做艺术首先还是要考虑到底层大众的最初级的艺术修养阶段，也就是基本和最普及的道德观念 ，这也许是在告诫我们的艺术工作者

——最好的艺术其实就是最朴素的表达 。

一切以哗众取宠 、冲击眼球的艺术形式都是在耍流氓 ！！！

无论物质世界如何充裕富有也不要丢失了精神境界里的真、善、美 … …

看到这个悟空问答，我虽然没有当面见到这个狼头女人身的雕塑，但可以想象到它大致的形象，本身女人体就够惹争议的了，再加上是狼头女人身子，而且是出现在校园里面，其争议性可想而知。借此我也想谈谈雕塑的审美标准是什么。

李泽厚在《美的历程》中说过：美，重点展示的是内在的智慧、高超的精神、脱俗的言行、漂亮的风貌。所谓的漂亮就是以美如原始的景物外观，体现出人的内在的智慧和品格。雕塑作为智慧的内在展示，必在六个方面做到庄谐相生、瑶璎相衔，即——“美在其艺、艺在其形、形在其神、神在其意、意在其韵、韵在其心”，才能使造型刀法风神不散，才能被人们所理解、欣赏和喜爱，才能成为真正的审美对象。

一、美在其艺。

美是理念的感性呈现，大美能言。雕刻家要掌握好两种技巧，一是构思技巧，二是刀法技巧，同时还要熟知艺术作品对象的材质，然后才能进行构思发挥独特的审美臆想。

二、艺在其形

艺术家必须尊重事实，务实求真。在西方，造型形式有两种，即“具像”和“抽象”，在东方造型形式只有一种，即“意象”。如何在传统的木雕上创造新颖的造型，只有巧妙运用构思技巧和刀法技巧，吸取西方的精华，才能达到“精骛八极”“心游万仞”，使造型千姿百态纯洁朴素，当然这与艺术家的才华和天赋是分不开的，但更重要的是不断实践对材质的掌握了如指掌，对各种工艺的造型表现手法极为娴熟，胸中有创意有主见。

三、形在其神

“以形写神”“形神兼备”，这是中国画的要旨。艺术品真正的成功在于它能够实现形似与神似的结合。

四、神在其意。

艺术往往蕴藏着潜意识，需要欣赏者自我去领悟。以形写神，艺术作品才能形神兼备，意术交融。西方非常重视寓意，把这种追求看成审美的极致

到此，以上就是小编对于现代校园雕塑设计案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代校园雕塑设计案例的3点解答对大家有用。