本周三,谷歌搜索引擎主页上线了纪念日裔美国现代派雕塑艺术家 Ruth Asawa 的涂鸦(Doodle)。
1926 年,Ruth Asawa 在南加州城市诺沃克出生,父母是在农场内工作的日本移民。
(图自:Google,via Cnet)
在孩童时期,Asawa 就表现出了对艺术的浓厚兴趣。少年时候的她,便已经在 1939 年的艺术竞赛中得过一等奖。艺术上的成就,也让她自然地融入到了美国。
二战期间,Asawa 及其家人被强行迁居到了位于美国西海岸的集中营(这段历史比较沉重)。即便如此,她还是没有放弃对艺术的追求。
高中毕业后,Asawa 选择了密尔沃基州立师范学院继续深造,因为那时日本人被禁止在加州上大学。其原本希望成为一名艺术老师,但日本传统文化的禁锢,让她无法从事必要的教学实践工作。
因此在获得学位之前,Asawa 就离开了威斯康星州,转到北卡州的黑山学院。机缘巧合下,她前往墨西哥体验了一年,接触到了村民用镀锌铁丝制成的篮子。
借鉴这方面的手工艺,她开始尝试制作钩编线材类的雕塑作品。20 世纪 50 年代,其作品因轻盈和透明的特性而在业内享有盛名,并在惠特尼美国艺术博物馆和 1955 年圣保罗艺术双年展上展出。
1962 年,Asawa 开始尝试更加自然、但也越来越几何和抽象的雕塑。而她的奇思妙想,源于对植物、蜗牛壳的螺旋、透过昆虫翅膀看到的光线等现象的观察。
极简主义风格的居室设计极简主义(Minimali***),并不是现今所称的简约主义,是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,又可称为"Minimal Art",作为对抽象表现主义的***而走向极至,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。
极简主义(Minimali***)以简单到极致为追求,是一种设计风格,感官上简约整洁,品味和思想上更为优雅。
说人话就是,颜色单一,场景简单,最具有标志性的就是全是白色的装修风格,这里举个栗子:
例如卫生间内的软装
毛巾上要选择单色的:
牙缸,牙刷也是一样的:
现在我们生活的中国,很多人对设计的风格看法不同,眼光也不同,所以极简的生活是越来越多中国人所向往的。
什么是极简? 源于生活态度。极简主义生活,是对自由的再定义,倡导者们信奉“生活的羁绊从来都是自己的生活方式造成的。”所以,就提出来了物质极简。
抛弃无用细节的极简之家,大量留白,少量陈设,降低物质带来的束缚之感,是极简设计给人的直观印象。
但元素看似减少,并不意味着设计变得更简单。 当然,我们在设计整体家装的时候很重要的是如何利用“白”,这一纯色元素。
在生活中,有这样一些人,他们有自律的生活,不暴饮暴食,不乱买东西,有干净的生活圈,从不被束缚。不管是精神上,还是生活上,他们都力求简单,干净,少说多做,宁愿买实用舒适的东西,也不愿意买不实用只能用来装饰的东西,这类人被称为极简主义者,那他们会喜欢什么样的装修风格呢?
首先:极简风
极简风,可以用最少的东西装饰到最好的效果,以求达到以少胜多,化繁为简。将整个空间达到极致的简约。设计别致的木质桌椅,柔软的布艺沙发,加淡绿色的窗帘,整体白色的空间,加上绿植,为冷淡的空间增加一丝温暖。
其次:日式风
日式,追求生活的仪式感,讲究素净简单。空间大量运用天然的原木,组合成有通透感的家具,装饰品,门窗居多,空间整体明亮,留白也很多,所以装修材质都是天然简单的,每一寸空间都是兼具美观和收纳,一进家门,好像就能感受到放松。
最后:简约时尚风
风格统一,颜值极高,功能全面,符合当下潮流,用莫兰迪的色彩打造出空间和家具的和谐,家具极具线条感,搭配金属、玻璃、原木等元素,再放置有颜色的软装布艺,设计感的灯,简直潮流的不行。
当然,喜欢我们的文章,请关注造居微信公众号!
对于当代人们的装修风格,看多了美式田园,看久了欧美宫廷,看惯了太多半洋半土,国人装修时的审美水准,随着生活水平和知识文化的提高而随之逐渐提高,逐渐趋于成熟!
所谓的极简主义者,就是那些在平时生活中崇尚断舍离的人。这种倾向断舍离的生活态度越来越受到当代人的欢迎。
这个极简主义公寓竟完全避开了色彩的使用
简约就是最终的成熟
法国设计师Guillaume Alan最近翻修的巴黎公寓,完全避开了颜色的使用,仅凭细微的白色和灰***调就将19世纪宏伟的奥斯曼风格公寓改造成了纯净精致优雅的庇护所。
“简约就是最终的成熟”,Alan的设计工作室的格言与莱昂纳多·达·芬奇的名言一样,而他们的设计也严谨遵循着这句话。谨慎的几何线条定义了整个整洁的空间,使得整个建筑充满了雕塑般的细腻触感。用设计师的话来说就是“这个项目是纯粹、完美、和谐的。当您进入时,您就会发现每一个元素都是经过仔细考量的,建筑、灯光、地板、材料、色彩和家具都完美地联系在了一起。”
我来说说,第一次看到巴拉的作品是这只小狗———
《链条上的狗》
当时就想起我国唐代的工笔画《簪花侍女图》了。
《簪花侍女图》
是不是有些相似呢?
当进一步了解他的作品,才知道“未来主义”这个流派。其实巴拉的大部分作品并不像中国画。而这只狗狗也另有***,请看这只狗的脚和尾巴是不是很奇怪,有很多个?还有上边是牵狗人的脚也是很多只。为什么是这样呢?了解“未来主义”可知缘由。
未来主义的主张
主张表现运动,按照他们的想法,象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象是猛烈奔跑,也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。为了直接表现运动,就必须表现运动着的物体的几个形状。另外,只画人物不能成为肖像;人既有回忆,对未来也充满希望,因此, 如果在一个画面里不把这些都描绘进去,就不能成为肖像。
于是画上的狗狗就有了好多腿,这些腿是它在行走的过程中不同时间留下的,画家觉得必须把它们描绘进去。
立体主义的影响和不同之处
到此,以上就是小编对于几何动物雕塑淘宝的问题就介绍到这了,希望介绍关于几何动物雕塑淘宝的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.szery.com/post/108012.html