人物头像雕塑临摹,人物头像雕塑临摹图片

1. 著名雕塑作品欣赏？
2. 传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？
3. 我视频想做vlog，拍一些我画画、做雕塑的日常，图文文章写有关艺术的，会有影响吗？
4. 有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？

著名雕塑作品欣赏？

潘鹤《艰苦岁月》（藏于中国革命军事博物馆）是我国当代著名雕塑家潘鹤的雕塑作品。生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定、开朗豁达的光辉形象。通过老战士吹笛子、小战士依偎身旁倾听的造型，表现出艰苦年代的革命乐观主义精神。本来是琼崖纵队革命史实的记录，抒发了艰苦岁月革命战士的乐观主义精神。潘鹤执意用这种“低调”浪漫来表现革命英雄主义的***，本是不被看好的，可作品出来以后好评如潮，以致好几代人的中小学课本都有这一画面，成了中国人的集体记忆。

1.思想者

思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.米洛斯的维纳斯

传统世界名画，哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习？

美术与摄影，个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题，这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列，建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画，花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派，国内古典流派系列，都应该是不错的选择。

其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹，都具有色彩、光源、***、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有：

世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂！这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》　扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物，这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光，而背景自然光没有照射上，恰好把人物的面部神态突出了出来，你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮，并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。

克劳德·莫奈，印象派***。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色，给人以强烈的视觉感官***。

世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举，仅以此望能起到抛砖引玉的作用。

我觉得19世纪末著名的法国学院派画家，威廉·阿道夫·布格罗的油画，最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。

他强调形式之美，画面构图非常完美，布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感，画面非常唯美，给人一种美的享受。

他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

我***想做vlog，拍一些我画画、做雕塑的日常，图文文章写有关艺术的，会有影响吗？

雕塑也好画画也好，都属于艺术，既然是艺术又怎会有什么影响呢。

一般来说具备以下条件的艺术作品会比较有较大的发展空间。

一是真，有自己的代表性，不是那些临摹，仿造的作品，要知道现在的艺术品鱼目混珠，令人望而却步。

二是精，创作一幅精品，需要耗费太大的心力脑力，再一个是时间的给予，作一幅精品画代表作，吸引的不单单是一些吃瓜群众，还有一些入门的学艺者。

三是新，要有新的想法，新的画风与流派，有自己的风格，独特的代表性。

四要有领域性，艺术也分很多种类，要单独把一项发现到精致，不能说雨露均沾，到时候功不成 名不就，也就很难堪了。

以上均为我个人的意见，表达不好，多担待。

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第一，这是展现自己的舞台，把自己的所做、所思、所想记录下来。

第二，这是交流互动的平台，作品需要交流，需要赏析，互通有无，共同探讨。

第三，这是促进提升的机会，坚持兴趣爱好，坚持创作创新，起到督促自我的作用，不断提升专业水准。

今日回答问题：人生中艺术新田园创作，雕塑也好画画也好，都属于艺术，既然是艺术又怎会有什么影响呢。

第一，这是展现自己的舞台，把自己的所做、所思、所想记录下来。

第二，这是交流互动的平台，作品需要交流，需要赏析，互通有无，共同探讨。

第三，这是促进提升的机会，坚持兴趣爱好，坚持创作创新，起到督促自我的作用，不断提升专业水准。

一般来说具备以下条件的艺术作品会比较有较大的发展空间。

一是真，有自己的代表性，不是那些临摹，仿造的作品，要知道现在的艺术品鱼目混珠，令人望而却步。

二是精，创作一幅精品，需要耗费太大的心力脑力，再一个是时间的给予，作一幅精品画代表作，吸引的不单单是一些吃瓜群众，还有一些入门的学艺者。

三是新，要有新的想法，新的画风与流派，有自己的风格，独特的代表性。

四要有领域性，艺术也分很多种类，要单独把一项发现到精致，不能说雨露均沾，到时候功不成 名不就，也就很难堪了。一般是自己艺术照，没有问题，也是一种创作型的生活写照。

有人说临摹摄影***的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？

谢谢柳侍墨邀请。

这个问题使我想起古人一句名言，叫做“取乎法上”。意思是说在学习艺术过程中要以顶级的***的作品为榜样，这样才能使学习从一开始就建立比较高的认识起点，掌握正确的学习方法和方向，取得更好的发展和进步。从这个意义上讲，摄影艺术爱好者学习临摹摄影***的作品是对的，应该没有任何问题。

摄影艺术是这样，其它许多艺术也是这样。以书法艺术为例，晋代王羲之王献之父子创造了书法艺术的辉煌，王羲之被奉为“书圣”，他的《兰亭序》享有“天下第一行书”之誉，这是顶层设计了，成为历朝历代书法爱好者学习的楷模。直到1600年后的今天，大家仍然以王羲之的楷书为标本临摹学习，受益多多，这就是“取乎法上”罢。

绘画艺术同样。巴洛克艺术重要代表画家鲁本斯早年学画时，专程到意大利，在罗马西斯廷教堂里，他把文艺复兴绘画雕塑巨匠米开朗基罗当年画在教堂顶上的包括《创世纪》在内的所有壁画临摹了个遍。正是在学习借鉴前辈***的基础上，鲁本斯开创了属于自己的艺术风格。法国十九世纪唯美主义绘画***布格罗为了追求唯美艺术真谛，提炼创作技法，他把文艺复兴时期古典主义唯美“画圣”拉斐尔的所有作品都临摹了至少一遍。布格罗终于成为西方唯美主义写实油画的集大成者。

西方画坛唯一一个在活着时就看到自己作品收入卢孚宫的抽象派鼻祖毕加索一生一直在临摹各派艺术***的画作，早期临摹写实派，中期临摹印象派后印象派，最终创立了抽象派。晚年他还临摹过中国绘画***张大千的作品呢。

话回到摄影。摄影爱好者临摹摄影***的作品，不是机械的照搬，不是简单的***，而是在临摹过程中参悟***的创作思想、创作技巧和表现手法，探索摄影艺术的创作途径，这对摄影爱好者的成长是大有裨益的。

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