制作标本的第一步就是要进行解剖,把动物的皮张剥下来,随后对皮张以及剥去皮张的尸体进行测量,这是动物尺寸的来源。
接着要对皮张做再处理,进行铲皮以及鞣皮。
同时,工作人员还要对动物的身躯进行雕塑,大一点的动物会用泥塑法,把整个身体用泥塑做出来。所以,最后我们在博物馆内看到的动物标本,其实它的内在是一个模型,外面才是它的皮。动物标本制作讲究姿态把控,需要还原动物真实的动作状态。但是,博物馆遇到有瑕疵的动物尸体是常有的事情。
由于标本的来源方式之一是动物园病死的动物,这些动物或因抢救、受伤而造成表面的瑕疵,如此标本制作师就得把瑕疵隐藏到非展示面,然后再根据场景需要,进行姿态的设计。
关于古希腊的艺术,包括雕塑,是连西方文化学者也略感头痛的事情——从蛛丝马迹看,能够推断出古希腊艺术很辉煌;然而,可以作为佐证的文物古迹又太少——其本身兴旺的时间不长,随后又不断遭受战争的洗劫——雕塑即是,经过近400多年的努力,搜集到的古希腊雕塑约有千余件,其他绝大部分已被毁坏殆尽了。
从目前的考古成果来看,一些公元前10-前9世纪的残片被发现。可知当时,古希腊的雕塑家们,已经在石料上展现自己的信心与技艺。
古希腊人认为,他们的第一个有姓名可考的雕塑家是代达罗斯,大约生活在公元前1100年前后。有不少关于代达罗斯的传闻,但没有证明确有其人的历史证据。即便如此,为了向其致敬,现代史家将一种三角面孔的小而抽象的形象命名为代达罗斯雕刻。
公元前7世纪,古希腊的提洛岛、萨摩斯岛已经有了大理石雕像,不过均***用了非常传统的手法。
公元前6世纪的古希腊雕塑,明显受到了埃及的影响——窄背,模式化的称作 “kouroi(单数形式 kouros)”的裸男形象,目视前方,胳膊低垂,左足略微在右足之前。女性形象则穿长袍。后来,浮雕(平面或曲面上的三维图像)出现于此类雕像的底座上。 到了公元前5世纪,希腊艺术家们意识到,希腊人正在世界上建立政治及军事霸权。他们既想向自己的文化致敬,又急于摆脱曾一度模仿的外族模型。在雕塑领域,这引发了更强烈的现实主义及对动作的描绘。
最有代表意义的作品,比如米隆的《掷铁饼者》。他的作品,一般以青铜铸造。现在存世的,是罗马的大理石摹件。
当时的雕塑家波吕克雷图斯(公元前464-前420年)及其竟争者腓迪阿斯(约公元前500-约前432年)是古希腊雕塑艺术的宗匠。
波吕克雷图斯建立了一所艺术学校。他的雕塑作品,代表了希腊人崇拜对称以及艺术及建筑中的平衡感的典范。波吕克雷图斯的风格,迎合了可以源至 “kouroi”时期希腊人对艺术的理想,即追求展现完美的形体。他开创了雕塑的一个趋势。后人模仿其雕塑的各个部分,并开始在作品中关注人类而非神明。
对创作题材细节的关注,比如披风上的褶皱说明,这个时期雕塑工艺发展迅速,影响了后来几个世纪的艺术家们。
第一,可以靠推测得知,古希腊雕塑的材质始于木雕,然后才扩展到石材和青铜。
过程:
对于雕刻人物类的作品,翡翠要求比较高,首先开脸位置不得有飘花、棉絮、杂质、脏点、细裂等!因此第一步选料必须比较严谨。
1:选好料子后,先把料子的外轮廓画在纸上,然后根据料子的轮廓在纸中进行画图设计。此时,应充分观察了解此块料子的状态,如:飘花位置、裂等等。一定要规避开脸处有脏、裂、飘花等。
2:在纸上设计并画好笑面佛后,依照纸上的设计先用铅笔在料子上画,然后打灯观察是否能够规避以上几点要求。都达到要求后,再用油性笔(遇水不溶)重在铅笔线条上重新描绘定稿。
3:切掉多余的边角,此时切边角应留外轮廓线切,留有足够空间打胚。
4:切掉边角后,根据实际图案进行打胚修型。
5:根据图案以次进行粗雕、细雕、精雕、磨刀痕迹,最后抛光
到此,以上就是小编对于古典动物雕塑加工的问题就介绍到这了,希望介绍关于古典动物雕塑加工的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.szery.com/post/108741.html