乔治•伯里曼(1865年——1943年)出生在加拿大,随后又加入了美国国籍,成为美国美术教育史上一位举足轻重的人物。
确切地说,乔治虽然创作了一些绘画和雕塑,但影响很小,没几幅作品传世。他的主要成就在于美术理论,美术教育,以及人体结构的素描这些方面。
尤其他的美术教学著作《伯里曼人体结构绘画教学》一书,一直是美国各大美术院校通用教材,直到现在,这本书仍然是美国高校必备的教材。
此书集中了乔治上千幅素描作品,对人体的头,脸,眼睛,耳朵,鼻子,躯干,胳膊,腿,手和脚等,甚至衣服,凡是眼睛能观察到的所有人体器官和服饰,从怎么起笔、用笔、收笔,到成型,都有详细描绘,并且用文字加以补充说明。
由于此书图文并茂,内容充实而细致,自出版以来,深受西画初学者喜爱,被世界权威机构评为最全面,最实用,规模最大的人体结构绘画标准图书。
我国在本世纪初引进了此书,在国内艺术高校中同样评价不错。
19世纪末期,美国建国不久,不论是在文化艺术还是其它方面,都是摸索着前进。在教学上,甚至连标准教材都没有。
这话题也非三言两语能完全说透彻,不过概而言从还得从东西方文化差异谈起。
就西方无论是哲学,文化,艺术,宗教,科技等的形成与发展与东方却实是存在差异性,从古西腊时期由宗教故事的传说中,西方的雕塑,绘画大多崇尚***表现人自身的美,这一时期出现了不少不朽的精典雕塑可为完美。受西方人文审美价值的推崇雕塑绘画无论题材到表现大多以人体表现为中心,成为西方艺术发展的主流。
到了文艺复兴时期,及表面要回到古西腊古罗马时期,要进一步向致精致美的精典再认识,但文艺复兴的本质却是西方人文主义思潮的一次大暴发,由过去对神的崇拜逐渐转向对人自身价值的认识,以人为中心的思想得到了大力倡导,这一时期无论是雕塑,绘画,文学作品大多进一步闪现出人性的光芒,将宗世纪最黑暗的枷锁彻底打破,迎来了科技,艺术,人文价值的***展。
雕塑艺术是人类反映社会生活特定的一种表现形式,因其立体,空间的特殊性和可塑性,长期以来总是随着定的意识审美的价值取向而变化,就西方人文主义的价值认为人是万物之灵,人体原本就蕴藏无穷的美,神奇的美,生命的美,思想的美,因此西方雕塑大多以此揭示人性之美的作品一直统领着这一舞台。
不同的国度,不同的文化,不同的价值观,对***艺术的观点差距甚远,就***艺术本身而言,人体艺术是最美的,由于东西方的这些差异,对同一个艺术品的看法截然不同,比如:米开朗基罗的《大卫》这尊***雕像,被认为是西方美术史上最值得赞美的男性人体雕塑之一,古希腊文化和文艺复兴之后的主流审美观是以身体唯美,但是,这不是东方美学。东方人看来,众目睽睽之下不能接受***的出现,会有伤***道德,直到现在,除了艺术的需要,普遍情况下,那种***身体,特别是正面的雕塑或画像也不多见。
关于西方的***雕塑艺术,个人拙见,这是一个仁者见仁、智者见智的问题,即公说公有理,婆说婆有理。
个人拙见,西方的***雕塑艺术如同***油画一样。达芬奇、米开朗基罗等为代表艺术作家借助文艺复兴的革命运动创作人体油画册,并将人体油画推向巅峰。若同一时期将人体油画(***油画)引入中国,人们绝对会将其定位低俗的艺术作品,甚至不将其当作艺术品。人们认为人体油画(***油画)有伤风俗,甚至可能将其当作某些方面的反面教材。人体油画(***油画)放到现代的中国,相信大多数人已经接受,且不认为其为低俗的艺术品。
同一艺术作品,在不同的地方,不同的时间其艺术定位是不一样的。其艺术定位与当地人们的生活风俗与宗教信仰有关。
谢邀。
西方文化,西方艺术,不一定都适合于中国。既然不适会,你非要引进不可,还叫国人评论,评论个啥?
题主先生:
你先评论一下,西方人吃饭用的刀子、叉子、匙子,为什么中国人硬是不接受?
我代表我个人回答你:
不接受刀叉匙,不用任何理由!
至于有的国人,愿意装腔作势,做“洋绅士”,就是愿意研究***的摄影、油画、雕像。就让他研究去。
但,并不说明也并不显示,他对艺术的“高端认识”,只说明“他好吃这一口”。
的确,西方油画里的女性都画得非常的丰腴健硕,这一点是和一个民族的身体特真有特殊关系的。西方民族的女性身高,体型看着都要比东方民族的女性身高高,体态也要比东方民族的女性丰腴和健硕,这个是不争的事实。但是,不是说东方女性的身体不好不健康,生活不好,而是生长得要比西方民族的女性纤细苗条,这是因为黄种人和白种人的人种决定的。西方丰腴健硕的女性身体就成为了西方油画家创作油画的主体,他们用油画展现出了西方民族女性身体白净的肌肤,健康肥美的体态,奔放活泼的性格。所以健康肥美也成了西方人的审美标准。
西方油画里的女性形象大多数都是非常丰腴肥白,不像中国文化中仕般的羞涩和保守,他们肆无忌惮地向画家和观众展示自己饱满健康的胴体,享受着众人瞩目的崇拜。特别是在“文艺复兴时期”和“巴洛克时期”的油画里,女子的***出现的频率比较高,
且都是比较丰满的。
在西方的审美观里,那些匀称、白皙,丰满的女性形象不但象征着健康,还象征着满的女性丰腴嫩白的身体是最早占据艺术史的,所谓的“丰乳肥臀”的形象比现代的骨感美在油画中更加能够引起视觉上美得享受。而到了西方的文艺复兴时期,艺术家为了复兴古典主义的艺术,便追寻着古希腊的艺术风格,希腊人在古典时期却特别喜欢长得像男人的“女汉子”,因而文艺复兴时期的艺术家和人们就喜欢和崇尚女性的自然美了。
西方的先民们制造一些丰满形象的女性肉体,主要体现的是生殖崇拜。2008年曾经发现的霍赫勒·菲尔斯的维纳斯”大概是目前人类对于形体描述的最久远的记录。这些雕塑距今约3.5万年,由象牙雕刻而成的,女性特征被异常地夸大,胸部无比丰满突出、肥硕的臀部以及明显的***官,头部、四肢这些与生殖无关的器官反而缩小变得不重要了。
时代向前行,一直到了16~17世纪,国家的贸易越来越发展,经济趋向繁荣,温饱的生活使得人的观念产生变化,他们对物欲高于精神需求,寻求充满视觉***的图像从此开始。在这种需求下,画家创作的女性形象更多得具有***和***意味,而丰满的女性形象通过肉体的堆积能够更加这种视觉***。据说在17世纪土地资本积累的欧洲,丰腴多褶的身体还被视为土地的隐喻和象征符号。丰满的女性形象被巴洛克画派早期的代表人物鲁本斯夸大到另一个层次。在他笔下,女人有时还会肥胖到一个夸张的地步。
历史,社会,情感,传统,文化,种种原因形成了西方油画里女性的丰满形象。
西方油画中的女人,一般有两种,一种是美少女,一种是美妇人,少女丰满,妇人会更加丰腴,说实话,有的还很夸张,但很美,因为画家偏重她们母性的美感和特征。
估计咱们唐朝的美女还真没有这么丰盈。
仔细想来是不是和历史发展有关系呢?
原始社会,在那个食不果腹,难以生存的时代,判断一个女性地位的标准,只有强健,壮硕,能怀孕,会生育,才是最美最强的女人。
2008年德国出土的的“霍赫勒·菲尔斯的维纳斯”,这是个象牙雕塑,女性特征极为夸张,其他的一些特征比如头部、四肢反而缩小变得不那么重要。研究表明这个雕塑距今至少3.5万年,是目前人类对于女性形体研究的最早的根据。
经济繁荣时期,物欲高于精神需求,人们寻求视觉要去。在这种需求下,画家创作丰满的女性形象更能够增加这种视觉效果。
如今,西方很多油画家的审美依然不变,对于女性外形还是注重“丰满”,但更多的是在强调女性身体的自然和健康。很多画中的女子,丰满圆润,具有圣母的光环,充满人性的光辉。
这很好理解,因为就是这么长的。
说起油画,大家最为影响深刻的特点就是写实,而且西方很重视肖像画,肖像画自然就更要写实,大家也清楚,一般油画也都是需要***,所以最直接最主要的原因,就是西方的女性大多丰满强健,本来就长这个样 。
也有人说主要是因为审美的原因,审美当然会有影响,但审美观的建立是与生活息息相关的,而且也是逐步建立的,不可能先有了审美再长成那样。
其实这并不奇怪,就是中国画开始也是比较注重写实的,也会有专门的肖像画,所以中国古代画中的美女都是单眼皮,这与当时中国族群构成有关,自己曾有头条文章:中国古画里看历代美女长什么样?原来小姐姐网红脸是抄袭古代美人。讲的很详细。
另外肯定会与历史宗教信仰有关,西方油画是发源于古希腊、古罗马,神话传说中的爱神多为女性,女性自然而然地成为了重点歌颂的对象,而女性拥有丰乳肥臀,意味着是健康活力,那是当时的共识,所以雕塑形象中的,女神维纳斯,雅典娜等,都是丰乳肥臀。
发展到油画时期,顺理成章的,丰满的女人成为了画作的主题!
17世纪的欧洲,土地资本积累,人们认为丰满的女人象征着家庭幸福富裕,多肉多褶的身体隐喻着肥沃的土地,是财产积聚的象征!而且生育崇拜一直是人类不变的主题。
到此,以上就是小编对于人物雕塑油画欣赏的问题就介绍到这了,希望介绍关于人物雕塑油画欣赏的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.szery.com/post/109310.html