人物雕塑油画对比,人物雕塑油画对比图

1. 国画、雕塑、油画哪一个更适合提高自己的能力？
2. 为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

国画、雕塑、油画哪一个更适合提高自己的能力？

这个问题，问了等于没问！

问题不清晰：你到底要提高自己哪方面能力？

国油版雕四个专业其实是四个方向，每个方向都都值得画一辈子研究。

我先说说自己的理解吧。

国画，这是中国的传统文化了，讲的是书画同源，学习国画得有深厚的书法功底，一笔一划符合章法；用色上讲究墨分五色，计白当黑；学习上，要大量临摹古画，临古人之迹,师古人之心；以最深的决心打进传统中去，还要以最大的勇气走出自己的路。所以又有外师造化 中得心源。你以为这样就能学好国画了吗？

不，你还要有大量的国学功底，中国画的根基内核其实是中国哲学，如果没有文化内涵，只不过是学到表皮罢了。

说到底，中国画因循守旧，已经走到死胡同了，画家大多不读书，既不临古，也不能变革，几十上百年毫无变化。学中国传统国画，还不如了解下现代实验水墨。

油画。亲，油画只是个材料，和水粉、丙烯、水彩一样是材料而已。你到底要学什么？

油画的是舶来品（这话是几十年前人常说的）。在西方，艺术的发展主要可以分为四个阶段：古典艺术，现代艺术，后现代艺术、当代艺术。

国画、雕塑、油画系画种、由各人的喜好和兴趣来选修。能力的培养和提高、是要靠扎实的基本功诸如素描技术、专研绘画理论、勤奋绘画实践、多写生、多搞习作、拜师学艺、虚心向同事学习、参观画展等等……这些都是提高自己绘画能力的重要因素。一点浅见、敬希见谅！

谢谢邀请！国画、雕塑、油画是属于不同门类的艺术，都需要创作者经过长期的学习及锻炼，不断的实践和摸索才能创作出满意的作品，当然在学习过程中，可以推广自己的艺术素养及技能。因为提问者没有说明希望提高自己哪方面的能力，我们就先简单介绍下这三门艺术的特点及区别：

1、国画：

国画（即中国画）和油画都是绘画艺术，但区别很明显。国画重写意，要有书***底，是水墨艺术，一般画在宣纸上，绘画题材多为山水、花鸟、人物等，要有一定的传统文化素养，诗书画印都要懂，才能画出中国画的意境。

2、油画：

油画是西洋艺术，一般用油画颜料或者丙烯颜料，画在油画布上，由于油画颜料覆盖性强，可以反复涂抹及修改。油画需要一定的素描功底，对于色彩的应用及掌控要求比较高。当然现在油画的门类也很丰富，除了写实的人物画、风景画、静物画等外，很多抽象的、超现实主义的绘画在近年来越来越风行。

为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

稍微了解西方油画的人，都会发现那些西方画家们都很喜欢创作人体油画，即使是文艺复兴结束之后的19世纪时期也依旧如此，至于什么原因，暂且不多做解释说明了，然而，也有个别不爱画人体的画家，问题来了：为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

法国画家米勒的油画《拾穗者》体现出古典雕像一般庄严的美感

米勒（1814～1875）1849年，米勒带着妻儿前往巴比松，并定居下来，从此过着与繁华都市隔绝的日子，在这里，米勒的艺术进入成熟阶段，他一边在田间辛勤劳作，一边作画，农民生活成了他最重要的题材，作品大多描绘宁静的田园生活，以至于米勒被称为“农民画家”，

米勒一生留下的作品不多，从1840年至逝世的三十多年间，所作的油画约仅八十幅，而且多数是小幅作品，这并不表示他对创作缺少热情和精力，而是他重于思考，精益求精；其中，《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实、亲切美丽，而又给人丰富联想的农村生活图画，

之所以油画《拾穗者》会体现出古典雕像一般庄严的美感，那是因为画作中的三个农妇弯着身子细心地拾取遗落的麦穗的形态动作，具有连环动作的美，像是一个农妇拾穗动作分解图，而且画中三个农妇的相貌和脸部表情是看不清的，但米勒却将她们的身影描绘成如古典雕像充满了庄严之美，

米勒把三个农妇的身影动作刻画成让人感觉是一个农妇拾穗的连续动作，这技法也只有在古典雕像中才有，古典雕像人物体现的就是“静中有动”的画面感，可米勒却在油画艺术中实现了古典雕像的效果，《拾穗者》画面上，米勒使用了迷人的暧***调，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金***的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

米勒油画作品《拾穗者》

到此，以上就是小编对于人物雕塑油画对比的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物雕塑油画对比的2点解答对大家有用。