雕塑人物神态解析,雕塑人物神态解析图片

1. 描述雕像的体态外貌神情等特征？
2. 为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？
3. 雕像沉思者在想什么？

描述雕像的体态外貌神情等特征？

乐山大佛雕凿在岷江、青衣江、大渡河汇流处岩壁上，雄居凌云山栖鸾峰西壁。这尊举世无双的唐代石刻弥勒佛坐像，依山凿成，通高71米，头与山齐，足踏大江，双手抚膝，广额丰颐，临江端坐，温文尔雅，雍容大度，慈祥端庄，神势肃穆，令人肃然起敬，仰慕神往。

为什么感觉古希腊古风时期的雕塑都要有微笑？

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

另一种看法则认为形成是由于使嘴巴弯曲起来存在着技术上的困难所致。但后人都把这种微笑用来指端庄的笑容。

呵呵，见识少，没见过几个古希腊的雕像，好像说是刚开始产生雕像的时候，雕出来人像都是古古板板，没有一点生气，后来艺术家觉得，这样不行啊，要让人更生动，有立体感，多样化才行，于是在雕像中添加了微笑的元素，但却是千篇一律，也称这一时期的微笑为“古风的微笑”。

👉“古风式的微笑”是古希腊雕塑这一时期的典型特色。

1⃣️希腊人在学习、摹仿古埃及雕塑后，为增强写实性，开始细化人体的比例和结构，关注人物面部表情的刻画。

2⃣️此时期，雕塑家的手法、技术仍处于改良探索期，简单的微笑神态容易表现不出错。

3⃣️古埃及程式化造型观念，对古风时期仍有较大影响，在造型表现上不容易突破

4⃣️和谐、静穆的美，是古希腊审美的核心，复杂的表情神态会破坏整体秩序的美，对表情的刻画造成一定限制。

5⃣️微笑也是最神秘的，能真实再现人物特征，和肌肉骨骼走向

6⃣️《拉奥孔》是最典型的代表。

古风时期的人物雕塑虽总体上有一种朴拙生硬的感觉，但是其脸部正视前方，嘴角上翘而形成的微笑也就是“古风式微笑”却代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱和对青春执着的凝视。

因为古风时期是希腊社会的根本转变期，是造型艺术的形成期。古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态，具有拘束和装饰性。装饰性决定了古风时期的雕塑都要有微笑。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术。或许也是更普遍更完美的艺术，就是雕塑。

人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。

古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称”库罗斯”(意为小伙子)，这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来。现出笑容。

不管何种身份和职业的 人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为”古风式微笑”。

雕像沉思者在想什么？

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。

他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。

他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。

这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

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