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1. 为什么有人说绘画的艺术价值高于实用价值？
2. 设计大师原研哉《设计中的设计》究竟讲的是什么？
3. 作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？

为什么有人说绘画的艺术价值高于实用价值？

谢谢邀请！

绘画艺术的艺术价值是远远高于绘画的实用价值。

绘画作品有装饰，教化育人，记载历史的实用价值。

但是融入画家情感的绘画作品，上升为富有哲理和美学的思想层面的产物，是人类高级的精神活动和享受。

在物质生活得到满足后的人们，就会最求精神世界丰富多彩的生活，绘画艺术领域也是一个方向。

艺术价值的高作品，必将受到大家的追捧，拍卖价格不断被刷新。

有人这样说好像根本就无法反驳，本来绘画作为一种艺术就不是实用的，甚至可以说所有的艺术品都实用价值都不高，也不然也不会有工艺品了，但在一些特殊情况下，或是一些特殊的人，艺术品也同样不可替代，对于这些实用价值也并不少，如果有人没有觉察到，只能是还没有达到这样的层级。

一实用价值艺术价值孰高孰低决定了是否是艺术品

本身艺术的产生，以及人类对艺术的追求，就不是以实用为目的的，就说绘画吧现在可以追溯到几万年前的洞穴画，岩壁画，而中国画的起源比较成熟的就是陶器上的花纹或者图案，当然如果没有这些图案，并不影响使用，但人类为什么还要劳神费力的制造图案，染上色彩，肯定不是为了实用更是为了精神的需求。

在日常生活中也会经常把很多好的实用品赞为像艺术品，比如中国的烹饪，很多菜品就像画，也被人说成像艺术品，但只是像，一旦实用价值高于艺术性价值，就不能称为艺术品了，毕竟最终还是为了能更好吃。

所以为了平衡人类追求艺术和实用的这种需求，才会有了工艺品，这从工艺品的定义就可以看出来，工艺品(英:art craft)手工艺的产品。即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的有艺术价值的产品。

但艺术还要一个特点就是唯一性，所以工艺品的实用价值会高于艺术价值，当然一些工艺***的作品，也是唯一的，其艺术价值会高于实用价值，也就成为了艺术品。

我觉得艺术是一个很难在它所处的时代看出价值的东西。

从万事万物上都有获得启发的可能，但所有人的目光都会被有眼前实用价值的东西吸引。那些看起来好像没有价值的东西呢，它们有可能带来的思想和启发怎么办？艺术就是用来填补这一部分空白的。

中世纪那些艺术家，天天跑到教堂墓地偷尸体，就为了能更精确的画出人体结构。达芬奇、米开朗基罗都干过这种事，推动了之后医学人体解剖的发展。

达芬奇的人体解剖手稿。

乔治修拉的超大型点彩画，通过纯***点的排列组合，在观看者的视网膜上混合出复杂的颜色，启发了电子显示屏的发明。

《大碗岛的星期天下午》这幅画，由600万个直径5毫米的色点组成。

艺术本来就是相对注重精神层面的，要说实用价值拿来卖钱？除此之外还能做什么，哈哈，衣服名作，懂的人视若珍宝，不懂的兴许当柴烧当垫桌角的。就像周星驰版的唐伯虎点秋香里演绎的。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。

艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音及其言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

设计***原研哉《设计中的设计》究竟讲的是什么？

大家好，作为一名设计领域的创作者，很高兴为大家回答这个问题，让我给大家解决一下！下面我说一下我的个人观点，希望可以帮助到大家，同时也希望得到大家的认可！我是一名工作超过10年以上的设计师，主要做地产售楼处样板间。纯设计工作者。

原研哉认为如果人们身边的产品能精心而美妙，它们将能带动人们的审美提升，同样的，如果人们身边的产品粗糙而丑陋，它们将会拉低大众审美趣味。这可以理解为产品的市场哲学。产品不仅仅满足于消费与大众兴趣，也赋予了更多的社会责任。所以产品是设计的表象，设计的背后是思想与理念的播撒。

艾德蒙.博克说：“并非买来的高尚生活”，日本的设计哲学延伸为“有品质的设计”，这意味着，设计不仅仅是产品外形与结构的品质，也强调了一个设计背后思维的高尚。《设计中的设计》一书中说：“创意并不是让人惊异它崭新的形式跟素材，而应该让人们惊异于它居然来自看似平凡的生活。”伟大的哲学来自平凡的生活，人们过于世俗，在苦于追求纯真的同时，忘却了内心的诉求来自自然，来自平凡的生活。

《设计中的设计》优异在于它并非专为设计领域人书写，对大众同样是一本特别好的读物。书中每一个优秀的设计例子，让人觉得自己既是设计产品使用者，也是设计产品的参与者。所以或许真正有品质的设计正是那种能触及人心的创意点。设计的产品不仅仅是日渐物欲横流的商业社会的推手，也应该作为积极影响社会跟大众的关键角色，这样，人在平衡中才能找到自然的那份纯真。

作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？

穆夏的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而招贴画很好的展现了他的创作风格，具有成熟的追求和极端唯美的新艺术曲线装饰风格。

穆夏的招贴画不同于油画作品，体现了法国“新艺术运动”的主要特征，动态构图，曲线为主的表现形式，华丽明快的装饰色彩，高度慨括的理想形象等。他的作品中经常出现平面性的理想化女性形象、各种民间图案、各种动物、植物、花卉等。他的作品有一种层次美，曲线富有活力，并且不按特定的规律互相缠绕，物体之间重叠穿插，从而产生了丰富的层次美，具有浓重的装饰效果。

19世纪末至20世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代，艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、拉斐尔前派、新艺术到立体主义、野兽主义等诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而穆夏正是这个时代新艺术的象征，那么，如何评价捷克画家穆夏的画风？

捷克画家穆夏的画风

穆夏（1860～1939年）捷克公认的“国宝”级画家，其所创作的海报及饰板，更是现代印刷与美术设计的典范。穆夏在法国成名，一度远征美国，直到20世纪60年代，他的画才重新在自己的国家捷克受到重视，穆夏一心想成为历史画家，在接受资助从捷克到巴黎学画时，因资助中断不得不接一些杂志的插画、海报的设计为生，

流线型、优雅动人的姿态，配上综合自然与象征主义的花草，画中的女人清新脱俗，雍容华贵，在欲言又止中有着一股诱人心魄的魅力，这正是穆夏笔下女人的典型代表，也是穆夏的画风，穆夏是当时画坛新艺术的代表人物，

所谓“新艺术”，是指流行于1890至1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线做造型，广泛地在欧美造成流行，这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，就叫“新艺术运动”，其中，以穆夏的海报、克林姆特的绘画及高第的建筑最为独特，

穆夏的代表作品《完美的单车》这张现代感与动力十足的海报，穆夏以女子表达单车的特色，19世纪末，单车风行欧洲，轻便的外形和新艺术氛围相通，成为女性解放运动的见证，画中的少女发丝飞扬，脸上洋溢着幸福感，清纯、优雅随着单车而来。
穆夏作品《完美的单车》

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