自从西方美术教育进入中国后,不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生,就是中国画,以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里,人体写生也成了必修课。
之所以要进行人体写生,首先,在西方美术教育中,一直以表现人体美为最高原则,人或者人与人,人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画,像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。
世上没有两片相同的树叶,同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同,加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较,哪里软,哪里硬,哪里可动,哪里必须严谨,并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想,每个人看见什么画什么,变成对现实世界的抄袭。
而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同,更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧,与山水、花鸟和书法等有着密切的联系,共同作用而成为一个完美的整体。
关于美术,我是不太懂了,不过幼时曾听我的美术老师讲过,中国画偏重“写意”,并且是诗画一体的,更注重精神世界的描绘;油画偏重“写实”,无论是静物还是人体,都需要实打实的实物参照。
但无论是中国画家还是外国画家,在***用***的道路上都不那么一帆风顺,毕竟***都有保护隐私的本能,但由于西方有个文艺复兴,所以在这方面发展要早一些,完备一些,中国画家的起步要在新文化运动之后了,而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记,因为找不到***,她到公共浴室去画画,结果被人围攻;而徐悲鸿***的***则是自己的妻子。
这个传统一直都在,毕竟家人是最肯为家人牺牲的,前些年的《山鬼》系列,就是某画家以女儿做***画的。
不过进入到现在,找***已经不是件难事了,美术院校有专职的绘画***,在民间也有大量的野***,只要钱到位,绘画也好,摄影也好,都不是问题。
你好亲,很开心回答你的问题
无论是中国画家,还是西方画家而言,***是画家创作是否成功的重要因素
画家的***,是画家重要的创作素材,有可能是画家自己的妻子,儿女,或者父母,有可能是画家的情人,或者历史故事中的人物
***是画家的创作是否成功的先决条件
画家选择***,特别是有名的大画家,创作***都是很讲究的,对***的要求也特别高,不是每一位***都能入画家的法眼
所以许多画家,都有专属的御用***,比如画家李贵君,专属***是演员刘玫麟
所以画家选择***,不是盲目选择,一定是符合自己创作意图,符合自己画面的意境,气氛的营造
比如西方美术史上,宫廷画家为了表达皇室生活,君权神授的题材,所以选择国王,教皇,公主,王子为***创作
画家为了表现古典,典雅,圣洁的画面气氛,所以选择有古典气质,性格含蓄的美女为***
中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄!著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写,当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成!到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***,尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响,逐渐在绘画上离不开***的使用!
作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼!当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的***写生训练过!所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的!
图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿
无论是中国画家还是外国画家?用***作画的步骤都是一样的,因为中国画家是学习模仿外国画家,model也是个外来名词,翻译成“***”。
画家在画***儿的时候,无论***是穿衣还是***衣,都是让***儿摆个特定的姿势,再布置好周围的环境,直到调整好画家所认为的美感姿势之后,画家才会开始作画。而中间会有***儿休息的时间。
如果是学院派的教室,***儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作,如果是画家单独的的画室,***儿会很轻松的和画家交流一些意见,开些玩笑之类。
另外因为国情和风俗习惯的不同,外国的画家和***之间的感情会更亲密一些,罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸***儿***的肌肤来体验肉体的起伏和质感,而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上,外国画家和女***儿的绯闻不断,而中国却几乎听不到什么负面新闻,既使有,也少,而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。
不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题,这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象,是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象,概括一点可以称作“写意”(像中国画里的大、小写意)细致一点的可以叫成“写实”(像西画里的素描)真实再现的可以叫做照抄(像照相机拍摄的照片)每一个人对美的感受不同,所以刻画的要求和技法亦不尽相同。
写生是一种练习或者创作方式。
写实是一种视觉风格。
写意是“借物咏志”“得意忘形”的绘画体系。
另外,题目中“美术写生”“摄影写实”“绘画写意”这几组表述不太恰当,这几种创作方式和风格、体系,并不是相互孤立或者刻板绑定的,说明提问者对这些术语理解不够透彻,缺乏基本的了解。通过多体验不同的视觉创作方式和理论学习,可以提升相关知识的认知。
美术写生是画家***风中对风景,人物***的发生绘画记录下来的一个过程,画家会根据自己对美的理解运用速写,水粉,水彩,油画或水墨等手段把所选的景色或***绘画出来,即可当做自己创作的素材,又可以深入绘画创作成作品,绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的,不属于完全照写,这和照相最大的区别。
摄影写实其实就是取景照相,摄影师根据自己观察力取景构图,根据光影的变化拍摄照片,摄影师对风景,***的发生有着自己的理解与看法,拍摄更具有洞察性,敏锐性,瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。
绘画写意,重在意字上,画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来,可能绘画出的会比较粗糙,但具有一定的灵动性,可能会是一副好的作品的雏形,绘画写意在国画表现上最佳擅长,水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感,油画和水彩也是能表现出的。
首先这三类的共性都是艺术创作,不同的是:***用的工具不同,其中每个艺术形式又由于不同的人的思想不同、***用的技法不同、其表现形式不尽相同,所以最终传达出的意境也不同,它们之间本没有可比性……
一切的开始都应该是兴趣驱动,如果喜欢画画,就立刻开始,不要纠结所谓的天分问题,热爱就是最好的天分。
如果有条件,可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有,可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到,可以网上搜下教程,素描、色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识,训练人能分析物体,能感知环境里细微的美感。
如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃,就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹,以一模一样为目标,边临摹边思考,为什么要这样画,积累问题,并且通过网络寻求答案。
画画选择工具并不重要,选择自己最顺手,最容易找到的工具马上开始,如果条件允许,尽量用贵的工具,至少放弃起来会觉得心疼。
最好开始能选择好目标。要问自己,开始画画的目的是什么,到底是愉悦自己,还是希望以后靠画画为职业?不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以比较随意,只要自己喜欢,画的如何,标准什么的都并不太重要,重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标,就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练,对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。
当然从兴趣开始,找到乐子,愿意坚持枯燥的训练成为职业画手,也是挺不错的一种路子。
就画画而言,技法的磨练是贯穿绘画始终的东西,所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面,才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情,要有情绪在画面里,笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪,用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的,也是背离了创作的本质,那叫做习作。
要画好画,知识的积累和储备是养料,多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意,也没有凭空掉下来的灵感,所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品,多对比,养成开阔的视野,比成天纠结着死画提升技法更重要。
一切到最后,就是坚持坚持再坚持,画画是个苦差事,没有爱可走不远。
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