其中既有现实的原因,又有美学的原因。自1770年到1914年期间,雕塑和公众之间的关系是以雕塑创作顺应商业和民族的特征为标志的。
在这样一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会***、政治权利急速变幻的时代,尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大,人们希望借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征促进帝国野心的需求也随之增加。
提起十九世纪的雕塑家实在是灿若星河,但是我们来主要认识一下三个人物乌东、吕德、罗丹。他们将西方雕塑艺术推向了新高峰,也有着不同艺术风格,并对欧洲雕塑产生了巨大影响。
乌东(Houdon,1741-1828)法国新古典主义雕塑家。他生活在法国启蒙运动时代,乌东是法国古典主义向现实主义过渡时期具有承前启后作用的划时代的雕刻***。
《伏尔泰像》
《富兰克林》
吕德(Rude 1784—1855)法国拿破仑时期著名的雕塑家。巴黎星形广场凯旋门上的浮雕《马赛曲》,奠定了他在雕塑史上的光荣地位。吕德的雕塑不拘泥于传统。构思新颖,充满***或抒情意味。
1.《马赛曲》是法国浪漫主义雕塑家吕德的作品。
2.作品表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫战的历史***。
你好,我来说说这个问题。
十九世纪雕塑艺术有哪些风格。这个问题我们可以从19世界诞生的和依然活跃的美术流派来入手。
下面列举几个流派的雕刻作品,来领略一下他们的艺术风貌
新古典主义
新古典主义虽然诞生于十八世纪,但是在十九世纪依然活跃。主要画家都挺眼熟达维特,安格尔,雕刻家就不怎么被关注但不代表没有。比如这件就是新古典主义雕刻。▼
浪漫主义
十九世纪依然活跃着的“浪漫主义”《马赛曲》是著名的巴黎凯旋门上的装饰高浮雕,它被誉为19世纪法国最优秀的浪漫主义雕刻作品。▼
《马赛曲》局部
印象派
印象派在十九世纪诞生,大名鼎鼎的莫奈,马奈,德加等,那么有无印象派雕塑呢?答案是肯定的。
历史上著名女画家从历史上记载的有:
管道升:元代著名女画家,善于画梅兰竹,山水也画得很好。龚琴徵:武进(今属江苏省)人,清代著名女画家,以工画蛱蝶著称。
当代:唐秀玲 萧淑芳 冯立环 何香凝
周思聪 潘玉良……
女画家实属不多,难得难得,但女人们有女人们的视觉和审美,女性艺术的审美往往更细腻温柔,或更宽泛,也更多元,这纯对是男人们取代不了的,希望收藏们多多推荐女性画家,女性画家多起来影响的三代人,女艺术家们也加油!
看到这个问题,我想起了这些年最出名的装置之一。。。
艺术品的外在是一个躺卧的女人,里面有电影放映室、喝咖啡的座位和一些艺术品。但大家如果想进去看都需要从她的“私处”进出。
这件作品本质是对男权社会一个并不尖锐、略带幽默的嘲讽。它的作者,妮基·桑法勒,就是目前世界上比较知名的女权主义艺术家。
个人比较喜欢的女权主义艺术家团体Guerrilla Girls,中文译作游击队女孩,原因很简单,她们睿智而不求名利,因为没有人知道她们真实的名字,更没有人见识过庐山真面貌,她们在公众面前出现时总会带上一个***的大猩猩面具——游击队(guerrilla)与大猩猩(gorilla)非常相似。
作为一个团体“游击队女孩”自1985年在纽约出现之后便引起艺术界的广泛观注,那是一个观念艺术大行其道的年代,她们的作品也具有极其鲜明的时代的特点:***用海报招贴的形式——满足消费时代公众视觉经验的惯性和对商品的拜物教心理;列举出精准的数字—满足信息时代公众对大数据的依赖和信奉;挪用西方艺术史上经典的裸女形象——满足图像时代公众的审美定势和窥视心理。
最著名的一件作品是挪用了19世纪新古典主义艺术家安格尔的《大宫女》,因为《大宫女》露骨地“暗示”出潜在的男性观者对女性观看对象的欲望,在艺术史上“艺术家&***”实际上就是“男人&女人”,是一种不平等的关系。作品上的文字一针见血地点明主题:女人只有裸体才能进入大都会博物馆吗?现代艺术史上,女艺术家不到5%,却有85%的***是女性。作品有多个版本,上面的数据会有所有同。
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