书本雕塑素描校园主题,书本雕塑素描校园主题有哪些

1. 开始学院派素描教学体系的画家是谁？
2. 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

开始学院派素描教学体系的画家是谁？

在西方画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是文艺复兴时期的达芬奇。

开始学院派素描教学体系的画家是意大利的卡拉奇三兄弟

他们分别是路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。

素描起源于西方，国外谁最先把素描纳入学院派教学体系这里就不多述。

把素描引入中国学院派教学的首推徐悲鸿，徐悲鸿是中国著名的现代画家、美术教育家，曾留学法国，归国后长期从事美术教育，是他强调国画改革融入西画技法，主张绘画造型基本功的训练，直接引入了西方素描教学体系，这种素描教学体系的教育实践证明，彻底改良了中国美术之现状，造就了众多中国近现代美术界的精英，被称为中国现代美术教育的奠基者。

开始学院派素描教学体系的画家

素描是西方油画艺术的一切基础，油画作品的空间造型、光影明暗虚实对比，都在素描基础中就可以体现出来，在西方画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是文艺复兴时期的达芬奇，为什么是达芬奇开始学院派素描教学体系呢？我们从达芬奇的素描作品或油画作品的风格中就可以知道，

无论是素描还是油画，达芬奇的艺术创作都是充满科学探索精神，追求黄金分割比例的人体解剖学，就是科学探索，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》是最符合黄金分割比例的一幅油画，可以说在几百年的油画艺术史上，是唯独一幅，以至于这幅画被称为世界上知名度最高的一幅油画，没有之一，

若说在中国画坛上，开始学院派素描教学体系的画家是徐悲鸿，（当然了，徐悲鸿并不是第一个去西方学习油画的画家）徐悲鸿在1919年时去法国巴黎学习素描、油画，而且非常仰慕欧洲文艺复兴时期的学院派古典艺术，古典艺术的严谨造型深深影响了徐悲鸿，

很显然，素描强调的就是物象的严谨造型，素描是油画写实的基础，徐悲鸿回国后，在油画创作上就一直强调油画的写实主义画风，从素描开始写实，直到油画的写实；徐悲鸿对素描的态度也深深影响了当代画家艾轩、陈丹青等人，素描至始至终都是油画的基础，中国画不宜用素描。

开始学院派素描教学体系的画家是意大利的卡拉奇三兄弟

他们分别是路德维克·卡拉奇、阿格斯提诺·卡拉奇、阿尼巴·卡拉奇。

16世纪末，为了反对巴洛克艺术对古典艺术的冲击，捍卫文艺复兴的成果，欧洲出现了许多“学院”。卡拉奇兄弟就创办了欧洲最早的美术学院——博洛尼亚学院。

学院产生的原因：

一是为了继承前辈***的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和拉卡瓦乔主义美术的干扰。

学院派素描中的“学院”本身就有“正统的”、“正道的”的含义。

卡拉奇兄弟非常重视素描教学。按照严格的程序，对美术学习者进行系统的培养训练。他们追随古希腊艺术的经典审美样式，注重素描的内在气质表达。而后，俄罗斯美术教育家契斯恰科夫使素描教学更加系统化，科学化，培养了一大批画家。

此后，这种教学模式对中国美术教育产生了深远影响。

开始学院派素描教学体系的画家是谁？

说实话，学院派素描教学体系还真不是哪一位画家一人之力开创出来的。

就象一条河流，不停的有小溪流入，最后汇成滔滔不绝的大江。

文艺复兴时期，意大利画家契马布埃和乔托开启了新的写实表现形式。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒等文艺复兴巨匠们不断地研究***学、解剖学和几何学，素描在这些***们手中不断完善，成为一种完整的绘画形式。

文艺复兴后期，传统家庭作坊式的画室被取代，开创了学院派素描的教学方式。

1563年成立了佛罗伦萨迪赛诺学院.。

1582年成立了卡拉奇学院。

1593年成立了罗马圣卢卡学院。

这些学院均开设了素描课程，摸索出了“临摹作品，石膏像写生，人体写生，”初步的教学系统。

1648年在巴黎成立了法国巴黎***绘画雕塑学院。

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，古希腊艺术，率先开创了人体美的起点，崇尚肉体的美，精神的美，崇尚人体自由，健康，挑战中世纪***神学以迂腐的道德压抑身体自由，以庸俗禁忌捆绑身体的自由

自希腊艺术以后，文艺复兴时期，涌现了许多经典的女人体油画作品

如乔尔乔内，提香，以维纳斯的裸体创作油画

巴洛克画家鲁本斯，丰满的女性肉体之美，贯穿一生的创作主题，以女性丰腴白皙的肉体表达强健的生命力。

新古典主义画家安格尔，痴迷女性胴体，画笔下沐浴中的女性***，透露肉体的慵懒，丝绸般光洁无暇的肌肤，如瓷器般晶莹冰冷，贯穿一生的绘画作品

不难发现，西方美术史上，许多经典的女人体传世油画作品，大多出自男性画家之手

经典传世的女人体油画众多，鲜有男人体，只有画家米开朗基罗痴迷男人体的雄浑刚劲

为什么西方美术史上，画家都喜欢以女人体创作油画？特别是男性画家

画家都喜欢用女性人体为题材创作绘画作品，具有艺术欣赏性的审美感受。女性人体本身就是绚丽多姿的艺术象征，是画家永久的创作题材，是表达画家对女性人体一往情深的审美情感。

一、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女人体作为***，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感审美教育。

二、以女人体为艺术形象可以达到艺术的最高境界，塑造出女性美貌动人的人体艺术审美感，触及人们视觉赞美的情感，表现出对***的深情厚谊。人们在欣赏女性人体绘画时，需要有审美情趣的体验出***的魅力。在欣赏***中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出女性风韵犹存的艺术美感。

三、绘画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性人体为主的人体绘画艺术，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏女性人体绘画的艺术享受。

绘画做为以图象呈现的视觉艺术，其带给人们最直接最直观的感受就是美的感受，无论是国画还是油画无论是山水画还是人物画都是这样，所以人们说绘画艺术是美的艺术，绘画被纳入美术的范畴也概因如此。

人物画是绘画中常见的题材。以女性形象为主体或主题的人物画又是人物画中比例较大且最为人们喜闻乐见的表现形式，特别是西方油画中，以表现女性人体之美或以女性人体表现人文主义精神或表达人的思想情感的***油画占了相当大的比例，这也给人们留下了画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品的印象。

有人说，画家们喜欢以女性人体为题材创作作品，是因为过去的男权社会男人处于支配地位，绘画中表现女性形象的多。有人说，画家中绝大部分是男性，喜欢表现女性是异性相吸的天性使然。也有人说，画家们喜欢表现女性形象，是引为女性形象更受人们关注，更容易吸引人。等等。

我以为，画家们之所以喜欢以女性人体为创作题材，最主要的原因也是最合理的解释，是因为女性的美。

女性特别是青春女性，或美丽端庄，或典雅宁静，或婀娜纤巧，或曼妙灵动，或温柔妩媚，或高贵雍容，或丰姿绰约，或风情万种，等等等等，女性的美，是世间最美的体现。

因为女性的美，为人们乐见，为人们欣赏，为人们喜欢，不仅男人们喜欢，女人们也喜欢，所以女性形象就成为艺术作品的常客，女性题材就成为艺术创作永恒的主题。而女性题材的作品广受欢迎，有市场有影响，又成为画家们艺术创作的动力和源泉。特别是油画突出的造型与色彩特性，又为塑造完美女性形象提供了条件，使以女性为题材的艺术创作形成一种良性机制。

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