1、多纳泰罗,被誉为文艺复兴雕塑的奠基人,对当时及后期文艺复兴艺术发展具有深远影响。他曾经在吉贝尔蒂的工作室学习,协助制作圣若望洗礼堂大门。他完全摆脱中世纪哥特风格的影响,对人物刻画自然、写实、人性化,比起任何其他艺术家的作品都更为接近古代希腊罗马的优秀作品。他最引人注目的作品是青少年《大卫像》,这件作品是继希腊古典时期之后,西方艺术家所作的首件独立式男性裸体圆雕。
2、米开朗基罗受到当流行的新柏拉图主义思想的影响,认为人的精神与肉体是相对立的,躯体束缚着人的灵魂,成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从石头中解放出来,以满足他精神上的追求。因此他往往在雕塑作品平静的动态中,赋予人的内心以紧张和骚动,这种灵魂和肉体无法调和的矛盾,使他的许多雕塑作品表现出特有的悲剧性。米开朗基罗相信“美丽的人像”不只是表达观念和引起感动,而应是视觉艺术中唯一能够表“真实”的主题。《大卫像》就是在这朝气蓬勃的力量下,呈现最具体的“真实”。
3、切利尼,本韦努托·切利尼为罗马教皇、法国王室和意大利统治者制作了大量金银工艺品和雕塑作品,手法富于装饰性,艺术技巧出色。在1540年雕出了一个以海神波塞冬和安菲特里忒为题材的盐罐,人物瘦长和姿态不自然。这被认为是手法主义的经典作品之一。
乌东的作品充满着灵巧的艺术气息,细节的微妙以及整体的和谐相并兼顾,他的雕塑具有古典主义的气息,超写实的塑造了大量的人物形象,精心构思的姿态更突显出了人物的气质。他的雕塑中我们看到的是高超的技法以及乌东本人对艺术的热爱。他的雕塑主要反应了瞬间的动态,乌东对人物头像的雕塑有着谜一样的执着,当我们看到他的作品的时候,会被他的表现手法所震撼,是如此真实但是又带着超现实的意味。就像是在用刻刀在展示一首优美的抒情诗,带给观者无尽的艺术体验与审美享受。
中国的人体雕塑很注意在服装刻画上下功夫,表现了非凡的艺术创造力。不仅雕像衣服质地的轻薄、厚重之感能真切地刻画出来,人们更常常通过衣纹的走向折变表现人体绅动态、身段,甚至巧妙地利用衣纹的特征烘托人物的精神气质和内在性格。
中国雕塑中传神是中国艺术的最高审美要求。面部表情是最能表现人的思想感情的,佛的庄严、观音的慈祥、愤怒的天王、彪悍的力士都要通过人的眼神、嘴唇的微妙变化传达出来,当然,眼睛离不开五官的和谐,神态也离不开身姿手势的表征
亚历山大·考尔德(Alexander Calder),1898-1***6年,美国著名雕塑家、艺术家,动态雕塑(mobile)的发明者。
考尔德出生于美国宾西法尼亚州劳顿的雕塑世家,祖父与父亲亚皆是知名雕塑家,考尔德在很小的时候便展现出艺术的天赋。话说他制作活动雕塑,甚至可以追溯到11岁,当时他曾把铜片弯折做成了“鸭子”与“狗”送父母作为圣诞礼物。考尔德大学所学习的是机械工程专业,毕业后曾是工程师和技师。1923年起他决定从事艺术创作,考入纽约艺术学生联盟,1926年前往巴黎发展,开始了使用铁丝等元素创造雕塑作品。
1929年他用铁丝创作的“金鱼缸”(Goldfish Bowl)成为其第一件动力雕塑作品。后不断发展,创作了更多大且复杂的动态雕塑,并开始从室内转向户外、大规格雕塑上。1950年,考尔德开始设计大量纪念性公共雕塑。
2015年11月在英国泰特美术馆举办的亚历山大·考尔德大型回顾展中,展出的100多件展品中,最大的一件雕塑是其创作于1948年的作品《黑寡妇》(Black Widow),作品一直在圣保罗的一家研究所长达50多年。《黑寡妇》由19块黑色金属片连接,体积3.5米乘2米,创作于二战后,隐约表达了对新的自由社会秩序的向往。
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