写实雕塑人物上色,写实雕塑人物上色方法

1. 如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？

如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？

我主张画画是表现美，画人体更是如此。人体是美的，所以画人体就应该画得更美，首先应该按人体比例来画，否则其所谓“人体作品”就成了“非人非鬼”的怪物！当然，这需要一定的基本功。如不按人体比例来画，即使着色再好，画也不会是美的，是对人体的亵渎！

人体比例很糟糕，但上色还不错

就艺术而言，“人体”是最美又最难创作到极致的一种题材，自西方油画诞生开始，“人体”就备受艺术家的喜爱，即便人体的线条繁复，它也给艺术家带来无尽的创作灵感，从欧洲文艺复兴时期开始，很多画家因创作人体油画而成为赫赫有名的艺术***，

问题来了：如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？说到人体比例很糟糕，但上色还不错的画师，非19世纪的法国画家安格尔莫属。安格尔笔下的那幅《大宫女》画中的裸体***的人体结构被画家改造过，画了无骨的右手腕和多余的三节脊椎骨，

安格尔作品《大宫女》

从画面上看，宫女欣长的背部不符合人体解剖学，被认为不能算是严肃崇高的画作，然而，安格尔对色彩的处理运用，让这幅画的色彩和谐搭配，呈现出古典美。其实，安格尔创作《大宫女》时，是参照自己枕边妻子的神韵体态描绘出来的，并不是深宫中的宫女，

《大宫女》这幅画还充满了东方异域情调，除此之外，安格尔笔下的《浴女》也是不符合人体解剖学，画中******的右脚比例明显过长，但是画家***用的色调使画作中丰腴温润的女体，充满着浓郁的感官吸引力，令当时的巴黎艺术界惊慌失措，可是这幅画作在当时不受青睐。

热爱美，追求美是动物的天性。但对美的判定标准，会因物种的不同而有差别，人是高级生物，也没有例外。

白人种的人也许以肤色洁白为美，黑人种的人也许以肤色黝黑为美；有的人认为高大为美，有的人或许认为矮小为美；有的人以胖为美，有的人却以瘦为美。时间不同，地点不同，所处环境变化了，人对美的判定标准也会发生变化。

绘画的流派划分也较多，比如：现实派、抽象派、印象派、野兽派等。

绘画基本类型也不少：比如：油画、 版画、 国画、 *** 、工艺画等。

绘画的手法也多有不同：比如：素描 、速写、 水粉、 水彩等等。

画师的流派、表现手法、绘画的基本类型及画师想表达的思想，突出的重点，如果观众没有弄明白，那么就不会走入画师的内心，也领略不到画师的境界。

这或许在普通人看来，有些画师会把人体比例设计的很糟糕，只从画面上色感觉还不错的原因吧。当然，这是针对水平很高的画师而言，现实生活中，也不乏一些画师为标新立异故意为之，以吸引观众的眼球，通过引起争议提高自己的知名度。

画师所处的流派，所用的表现手法等，对观众欣赏水平的要求也不一样，而观众欣赏水平的高低，对绘画质量的判定也不相同。现实生活中，我们大多数普通人只是根据画面感来评判画的好坏一样，大多数人基本上欣赏不了抽像画一个道理吧。

对美的定义，每一个人都有自己的看法和理解。

艺术家必须经过的三个阶段。

第一阶段；横看成岭侧成峰，远近高低各不同。爱美是人的天性，美能给人带来视觉上的享受和冲击，对于画家而言，再普通的的东西他们都能从中挖掘出美的一面，这就是画家和常人的不同之处。

初学画的人与普通人是一样的，看山是山，水是水，因为离的远，只能看到山的大概轮廓，绿的是树，白的为石，观望到的是山的表相，也就是皮毛。这一阶段注重的是象，以象为主，临摹的越象越好 。

第二阶段；不识庐山真面目，只缘身在此山中。当你突破了象的这一关，说明已经迈进大山，树木岩石就在眼前，可以仔细观察描绘对象的每一个细节，同时会产生疑问，为何看山不是山，水不是水，由于树木和岩石的遮挡，看不见山的轮廓，目所能极的是山的组成和结构，是别人无法看到的奇峰异景，求知欲促使画家，无限风光在险峰。

第三阶段；不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。当你披荆斩棘来到群山之巅，心中会涌起荡胸生层云，决眦入归鸟，会当凌绝顶，一揽众山小，的壮美胸怀，此时看到的山，决非曾经的山，而是你经历了从临摹到创作，再到自我风格形成的一个过程。即形似到神似的历程。

说了这么多无关主体的话题，无非是想证明；如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？

人体油画是欧洲文艺复兴的产物，已被西方画家发挥到了极致，一个画家如果经历了以上三个境界，说明他已经到达艺术之巅，而故意为之。艺术的最高境界，在于似与不似之间，由形似转变成神似，是每一个画家求之不得的。比例糟糕不糟糕，并不影响它成为一副名画，那不过是他的表现形式而已，我们应该思考的是，他给我们带来了什么？向我们传达的思想又是什么？意义何在。

写实绘画***冷军先生的作品，众说纷纭，褒贬不一，过于写实，太逼真了，说白了，照像机干的活被他抢走了，没相机什么事了，由于过于直白写实，没有给欣赏画作的人，预留出想象空间，艺术感染力肯定大打折扣，是不争的事实。但这不影响冷军写实***的称号。

杨洲八怪之一郑板桥，留下过两句诗；沉繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。艺术创作不是照着全搬，必须要有取舍，中国画大写意，就那么廖廖数笔，便形神兼备，表现出来的是功力，是意境深远。

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