校园雕塑速写头像女生,校园雕塑速写头像女生图片

1. 零基础学画画，准备通过美术上大学，有没有推荐的地方啊？
2. 美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？
3. 乔治伯里曼这位大师有哪些出色的油画或者雕塑作品？

零基础学画画，准备通过美术上大学，有没有推荐的地方啊？

我觉得如果是应试的话就去画室集训吧，现在一般大一点的画室都有比较系统的应试技巧。对付联考还是足够的了。

选画室也要先看你之后要报考哪里的学校，如果是北方学校就去北京的一些画室，南方的话可以去杭州转塘那边。虽然说什么画风都可以只要画的好，但毕竟用评卷老师常年习惯的画风还是更好一些嘛。

学校一般分为综合性院校和美术院校，有的学校联考就行，有的需要校考。看个人的情况选择吧。如果是校考要学到第二年的3月份左右，文化课也得自己抓紧学习。

我之前是去的杭州万松岭画室，实话实说住宿是环境不错的，四人寝房间也蛮大的。因为我不完全是零基础，不过去的时间也有些晚了9月底才去，离联考就3个月不到。刚去的时候有些跟不上进度，心里也比较着急。

不过我花了很多时间去练习，开始是12点左右就得回寝室的，不让熬夜，毕竟好的睡眠质量也很重要。但因为我刚去比别的同学落后了就自己在寝室里看***教程，还有分析自己的问题，通常到3点才睡。（因为我晚去老师也不可能单独给我讲课的只能自己问问同学或者课余时间问老师一些要点）

上课就是从早上8点开始一直到晚上，中午有午休。白天素描，色彩，晚上速写，之后就是自己画作业。老师上课都是比较负责的，但最主要的还是自己勤加练习。

杭州还有一些名气比较大的画室，像是老鹰画室（一个班人数比较多，一般40到50人，因为名气很大报名的人也多），白塔岭画室，孪生画室等等。我感觉老师教的其实都差不多的，还是看自己的理解还有多练习。最好还是小班教学20人左右，人数不会太少也不会太多（性价比高，人少学费也要贵，如果是土豪那就不用考虑这么多，1对1针对性更高），在上课的时候就是自己画的时候，老师会走下来看，要多举手叫老师。毕竟学生这么多很难面面俱到，不要怕难为情，画的不好更要叫老师改画。

我一开始不会画还在自己摸索，感觉画的太差不好意思。后来索性不管这么多，老师空着而我又确实卡住了不会画，改过画之后先不急着画下去，先分析分析为什么老师要这么画，下次我要注意什么，最好找个本子记下来。这样进步会快很多。最后考的成绩还不错，学习文化课压力小很多，有付出还是会有回报的。

@美术生#@艺考#@画室#

您好，首先有目标，有长远的***非常好。那我们来一步步实现：零基础开始学的话，要为自己制订一个方向，比如绘画的种类，学习素描还是国画等，有了方向就可以先选择相应的培训机构，另外这个方向一定要和您准备艺考上大学的方向一致，了解您要报考的学校的专业。培训机构的选择只是初期学习的过程，专业的培训机构可以帮您完成从零到基础的蜕变，完成蜕变后就需要和艺考挂钩了，高中期间必须选择好要报考的学校专业，并且从培训机构的学习转到专业艺考培训学校的学习，目前我了解的有很多大学的附属机构设有艺考培训班。因为他们可以给您指点艺考所有的注意事项以及艺考内容的判断，这样会节省很多功夫。最后就是最重要的过程了，从零学习的话毫无基础，难度相对较大，所以坚持与认真是非常必要的，我觉得，只要有信心，有目标，就一定可以成功的，祝您考上如愿的大学，加油！

一、先自我分析

1，喜欢美术的程度（一般、热爱），若热爱那就放手去爱。

2，所在城市，每个省的考题内容区别对待。

3，文化成绩，各省的要求也不一样，400分以上

4，目标明确，以清华美院为例（文化500分以上，专业需校考（全国拔尖））。美术集训首选北京的大画室。

5，心态放好，自己只是通过美术集训上一个大学的话，那就一般的培训机构也可以，若热爱那就疯狂吧！

二、画室考察

1，知名度

2，师资、名师比例

3，真实升学率

零基础学画画没关系，想问一点，你对画画是真爱吗？是真爱你就会舍得付出，中间有很多曲折，寂寞的道路，你准备好了吗？还有就是你是否已选好了培训素描色彩的老师？嗯，想考哪一所美术大学，同时也要对你所考美术大学的画风有所了解。

很荣幸回答这个问题！

针对题主的这个问题，首先你要考虑的就是你的绘画方向到底垂直于哪个领域。中国的八大美院各具特色，每个美术学院擅长的也各不相同。下面我列出中国八大美院的风格，题主可以参考下：

中央美术学院（北京）：

传统、写实的艺术风格为特色；

特色专业：绘画、雕塑、中国画、美术学

清华大学美术学院（北京）：

前身：中央工艺美术学院

偏现代的绘画风格；

美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？

美术写生是画家***风中对风景，人物***的发生绘画记录下来的一个过程，画家会根据自己对美的理解运用速写，水粉，水彩，油画或水墨等手段把所选的景色或***绘画出来，即可当做自己创作的素材，又可以深入绘画创作成作品，绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的，不属于完全照写，这和照相最大的区别。

摄影写实其实就是取景照相，摄影师根据自己观察力取景构图，根据光影的变化拍摄照片，摄影师对风景，***的发生有着自己的理解与看法，拍摄更具有洞察性，敏锐性，瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。

绘画写意，重在意字上，画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来，可能绘画出的会比较粗糙，但具有一定的灵动性，可能会是一副好的作品的雏形，绘画写意在国画表现上最佳擅长，水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感，油画和水彩也是能表现出的。

不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题，这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象，是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象，概括一点可以称作“写意”（像中国画里的大、小写意）细致一点的可以叫成“写实”（像西画里的素描）真实再现的可以叫做照抄（像照相机拍摄的照片）每一个人对美的感受不同，所以刻画的要求和技法亦不尽相同。

写生是一种练习或者创作方式。

写实是一种视觉风格。

写意是“借物咏志”“得意忘形”的绘画体系。

另外，题目中“美术写生”“摄影写实”“绘画写意”这几组表述不太恰当，这几种创作方式和风格、体系，并不是相互孤立或者刻板绑定的，说明提问者对这些术语理解不够透彻，缺乏基本的了解。通过多体验不同的视觉创作方式和理论学习，可以提升相关知识的认知。

首先这三类的共性都是艺术创作，不同的是：***用的工具不同，其中每个艺术形式又由于不同的人的思想不同、***用的技法不同、其表现形式不尽相同，所以最终传达出的意境也不同，它们之间本没有可比性……

乔治伯里曼这位***有哪些出色的油画或者雕塑作品？

乔治•伯里曼（1865年——1943年）出生在加拿大，随后又加入了美国国籍，成为美国美术教育史上一位举足轻重的人物。

确切地说，乔治虽然创作了一些绘画和雕塑，但影响很小，没几幅作品传世。他的主要成就在于美术理论，美术教育，以及人体结构的素描这些方面。

尤其他的美术教学著作《伯里曼人体结构绘画教学》一书，一直是美国各大美术院校通用教材，直到现在，这本书仍然是美国高校必备的教材。

此书集中了乔治上千幅素描作品，对人体的头，脸，眼睛，耳朵，鼻子，躯干，胳膊，腿，手和脚等，甚至衣服，凡是眼睛能观察到的所有人体器官和服饰，从怎么起笔、用笔、收笔，到成型，都有详细描绘，并且用文字加以补充说明。

由于此书图文并茂，内容充实而细致，自出版以来，深受西画初学者喜爱，被世界权威机构评为最全面，最实用，规模最大的人体结构绘画标准图书。

我国在本世纪初引进了此书，在国内艺术高校中同样评价不错。

19世纪末期，美国建国不久，不论是在文化艺术还是其它方面，都是摸索着前进。在教学上，甚至连标准教材都没有。

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