高达模型主要代指拼装版本的模型,这里只介绍万代官方的分级系列(算上盗版的就太多啦)。
从拼装完成后大小介绍:
1:24比例:系列代号:HY2M:几乎一人高的模型,仅有78与扎古,没有什么经验的外甲和内构,就是大!大!大!已停产。
1:35这个系列的模型可能在国产模型的胸像中比较多见,其实是有正版模型的,例如HGUC的核心战机,但是他仅仅是一个核心战机。
1:48比例,系列代号:MEGA SIZE,也是没有内构,但是外甲还算不错的模型套件,目前有78、扎古、独角兽三种,完成尺寸最高的有半米高,算是工薪族镇宅之宝了
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1:60比例,系列代号:PG(perfect grade)完成尺寸30cm左右,从这个系列开始,已经步入了通贩模型的领域,虽然MSIze也算是,但还是比pg少,这个系列按理说是万代在本世代,在模型上,技术最高的杰作模型套件,全身内构,外甲精细,并具有内部电路,例如最新的独角兽、能天使。
1:72比例,一个比较冷门的比例,经典的套件是机构刨视图扎古,很多人都认为这个是改造的,其实他是万代出的成品套件。
我以为油画中的“韵”是一种东方语境下的对西方油画的解读与欣赏,是将中国画的审美方式引入到对西方油画的认知过程的一种体验。它实际上是一个对油画外在形式美的判断与解读,即画面由多种元素所构成的一种形式美感的律动和节奏。譬如文艺复兴的***拉斐尔的油画作品的“韵”是对称结构状态下的庄重典雅之准则,表现了他对宗教改革后人文精神力量的礼赞与崇高。
米开朗基罗的作品中的“韵”是人的生命形态在启智过程中的张力与内在的精神力量,是一种英雄悲壮的韵味。
17世纪巴洛克艺术***鲁本斯的作品中“韵”是充满了活力四射的律动起来的运动之美,在他的《掠夺硫西波斯的女儿们》作品中,其洋溢出来“韵味”就是通过人体运动中和对爱情的追逐的描绘,呈现出来他对人的生命力旺盛的热爱。
在荷兰画家维米尔的作品中,其“韵味”更加恬静悠远;荷兰资产者悠闲安逸的生活状态,人物与富裕家庭陈设的巧妙结合,漂亮的色彩在空间上的运用,透着淡淡的阳光都呈现在他精巧的画作之中。
说到”韵”,必有”律”。
德彪西、贝多芬对中国人来说,还算熟悉,可是还有一个和他们齐名的世界性大音乐家~西贝柳斯,中国人就不熟悉了。
接下来我将要向网友们介绍照片中的人物,雕塑头像为西贝柳斯,站在雕塑前的为我的好友,上海油画家徐茂平先生。
这件雕塑品就是世人对西贝柳斯音乐的注解
西贝柳斯是芬兰人,被芬兰人尊称为”国父”。而他的音乐作品为誉为“能听见的画”!
上海的知名画家徐茂平老师,作品在意大利展出时,作品被意大利著名画家们称之为“看得见的音乐”……
一个中国人的油画作品,能获得如此高的评价,你们说光不光荣!
意大利藝術大師桑德羅-特劳蒂親臨畫展現塲。 特劳蒂乃為羅馬美術大學的終身教授,是"羅馬雙年展"主席。
请看以下徐茂平老师的作品
油画中的“韵”,是一种摸不着却看得见的东西,我们可以将其理解成韵味,或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。
在人类的进化过程中,每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”,在某种程度上讲,是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。
我们知道,在照相技术发明之前,油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以,在那个年代,艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味,唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。
下图中,中世纪宗教环境中的美女,面部表情复杂的意味,画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品(1791–1881)
艺术家们运用自己的智慧,创作了大量的气韵生动的油画艺术作品。
比如那个年代,画家不仅要画出美女们身上华美的服饰,更要表现出她们高贵面部表情,冷漠的眼神,或者是优雅的气质,都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图,意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品(1791–1881)
换句话说,只有优秀的艺术家才能画出那种神韵,而“韵味”逼人的作品才能称之为伟大或者优秀的作品,否则就流于庸俗和粗鄙。
下图中,中年的英国君主维多利亚女王,作者就将女王那种高贵,冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。
再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女,仔细看与第一幅的面部表情变化。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品(1791–1881)
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