这个问题我用亲身的经历可以回答朋友,在北京可以看雕塑展的场所非清华大学艺术博物馆莫属,为了验证,我曾经在2018年4月24日亲自去探访了一番,其文化艺术氛围极为浓郁,目前有一个展很是推荐即为<大道成器—国际当代陶艺作品展>,展期是从4月22日开始,到9月9日结束,此展迥异于传统的中国古代瓷器,是把当今的雕塑艺术融合与瓷器及陶土之中,让一团泥在当代艺术家的手中重新涅槃重生,通过作品打造出了一个自在圆足的精神世界,并且把艺术结合的相得益彰,以小见大,从一件雕塑瓷器的艺术品中把握对世界的感悟,尽传精神内在之秀。
下图是我亲自拍摄的实地照片,给没去的各位作为一个参考,这个楼便是清华大学博物馆的主楼。其设计师为瑞士博塔,其实建筑物本身就是一个唯美的艺术品。
这个便是此展览的大门前的门饰,创意范儿十足,看右边用瓷器组合出来的logo很是惹眼。
为了不做过多的剧透,下面简单给朋友们介绍一两件照片先过一下眼瘾吧,下面这组是拉脱维亚的设计师伊洛纳洛莱姆设计的当代雕塑兵升变(皇后),可以看到西方现当代陶艺的特点和风格。
在此展中一共有当代海内外有影响的陶艺家六十九人的雕塑作品,可以让大家享受当代艺术雕塑的饕餮盛宴,好了,还是建议朋友们亲身前往体验。今后在下面的回答中,老猪会以大量实拍图片的方式展现给大家,欢迎各位关注评论互动。谢谢观看。
北京可以看雕塑的地方很多,城市公共雕塑有奥林匹克雕塑公园,石景山区雕塑公园等。馆内雕塑展就更多了,有国博永久陈列红色主题雕塑展,军博战争题材永久雕塑展以及中央美术学院,清华美术学院每年毕业季雕塑展。中国美术馆 世纪坛和今日美术馆也经常有雕塑展览活动举行。
题目问得太过宽泛了,若是问成“近现代时期的雕塑艺术主要有哪些特点”,或许还可讨论一二。
近现代的雕塑艺术发展与平面视觉艺术略有不同,后者指的是相对传统的加上绘画、摄影以及后来迅速崛起的录像艺术,前者则更多是因为艺术愈发健全的体系从公用性而言迅速进入了公众的视野,也就是说越晚近的“雕塑”作品更多贴近了公共性。
简要看看几个艺术家,比如布朗库西(Constantin Brâncuşi,1786-1954):
从布朗库西的雕塑作品中也能看出来现代艺术造型特点的变化是与绘画齐头并进的,由具象艺术开始做减法,而这一时期的两次世界大战也促使许多艺术家进行更“简洁”的表达,一种新的美学形式几乎是被“呼唤”而出。
面对愈发急促和动荡的世界,更根本的问题也越来越受包括艺术家在内的创作者关注,瑞士艺术家贾科梅蒂(Alberto Giacometti, 1901-1966)便被称作“存在主义雕塑家”,一种更根本更惨烈且直接的存在方式从复杂的具象性中被解放。同时期从作品中透露相似特性的还有很多艺术家,包括比如从超现实主义或达达中激流勇进的部分人。
潘鹤《艰苦岁月》(藏于中国革命军事博物馆)是我国当代著名雕塑家潘鹤的雕塑作品。生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定、开朗豁达的光辉形象。通过老战士吹笛子、小战士依偎身旁倾听的造型,表现出艰苦年代的革命乐观主义精神。本来是琼崖纵队革命史实的记录,抒发了艰苦岁月革命战士的乐观主义精神。潘鹤执意用这种“低调”浪漫来表现革命英雄主义的***,本是不被看好的,可作品出来以后好评如潮,以致好几代人的中小学课本都有这一画面,成了中国人的集体记忆。
1.思想者
思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像,是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品,而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中,1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。
2.大卫
大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑,是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间,目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中,体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。
3.米洛斯的维纳斯
长春文化公园内的雕塑包括各种风格和题材,其中最著名的包括“丝绸之路”、“长春之春”和“融合”。
这些雕塑以其精湛的工艺和富有创意的设计吸引着无数游客前来观赏。
其中“丝绸之路”雕塑展现了古代丝绸之路的繁荣景象,寓意着长春作为历史文化名城的重要地位。而“长春之春”则展现了长春独特的四季风光,给人以清新的感觉。而“融合”雕塑则象征着不同文化的融合与包容。这些雕塑丰富了文化公园的艺术氛围,也为市民和游客提供了一个欣赏艺术和放松心情的场所。
长春世界雕塑公园位于长春市主干道人民大街南端,占地约92公顷,是一个融汇当代雕塑艺术、展示世界雕塑艺术流派的主题公园。还是一座以自然山水与人文景观相融为特色、以“友谊·和平·春天”为主题、以东西方文化艺术相融合为理念的大型现代雕塑艺术主题公园。雕塑艺术馆是长春世界雕塑公园园内的主体建筑,拥有建筑面积为1.25万平方米的雕塑艺术馆,馆内收藏并展出珍稀的非洲马孔德木雕作品及国内外雕塑家的经典作品1000余件。艺术馆外形设计独特,本身就是一件精美的雕塑作品。馆内设有特色展区,专门陈列来自五大洲风格不同的艺术精品。公园不但秉承体现了现代雕塑的文化品味,还将“山水园林”的景观概念发挥的淋漓尽致。下沉式大型音乐喷泉广场、人工湖、观景墙等与主题雕塑广场、雕塑艺术馆共同构成了雕塑公园的景点景观。长春世界雕塑公园已经成为长春乃至东北最著名的主题公园之一。荟萃了全球100多个国家顶级艺术家的优秀作品,是一个具有世界水平的艺术之园。
大千世界,丰富多彩,很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹,如流星从天空飞过,燕子从水面飞掠而起,江河流行大地,万木欣欣向荣,还有天上行云的变幻,地上万象的运动,都会留下令人欣赏的行迹,这一切都给绘画以启示,再现在画中,那么,画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品,为什么?
画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品
富有生动表情的人物油画是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一,通过面对面地与人物交流,记录人物的喜怒哀乐,这是油画题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面,当然了,人物油画,不只是单纯地记录外貌,而是要深刻地表现整个人物对象,包括其性格、内心世界及其活动的一切特点,
简单的说,描绘有表情的人,远比描绘没有表情的动物、风景有趣的多,当然了,难度也更大,其中,女性人体又是画家们最为喜欢的创作题材,为什么画家都喜欢以女性人体为题材创作作品呢?原因很简单,任何人天生都对别人的身体感到好奇,这是人的本性,
所以,不论是男画家,还是女画家,由于出自对女性人体的好奇,就会产生非常强烈创作的欲望,并不是因为女性人体线条优美,或者说人体结构复杂;绘画是属于视觉艺术,女性人体能给人直观的视觉冲击力,又让人有无尽的遐想,对于画家而言,增强了创作灵感,
而且画家画画,不只是因为自己的兴趣爱好,更希望自己创作的画作能够赏心悦目,赢得大家的赞赏,从而投其所好(观赏者也对女性人体感到好奇,也喜欢欣赏女性人体),以女性人体为题材,用油画艺术的表现形式创作作品;还有就是,创作女性人体油画,容易让一个画家出名,甚至是大红大紫,这是在欧洲文艺复兴时期就得到验证的。从哲学的角度来讲,女性人体更贴近生命的寓意。
自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方绘画艺术引入到中国,并建立起中国现代美术的教学体系后,对于学习美术专业的人来说,人体结构的课程基本都是必修的内容,其重要性毋庸置疑。
研究人体结构成绩斐然的艺术家当属达芬奇,他亲身参与人体解剖的过程,并留下大量文字理论和相当数量的手稿,对于人体结构的研究成果至今仍被艺术界奉为圭臬。
大家都知道,西方绘画艺术追求的是造型精准和色彩塑造,人体结构对于形体塑造能力要求极高,画家们喜欢以人体为题材创作作品也在情理之中。尤其是女人体,被艺术家们视为世界上最美的曲线和最具活力的表现对象,几乎每一位学习过西方绘画的艺术家都有过类似题材的作品,更是不乏像安格尔的《泉》等经典的作品流传于世。
中国艺术界对于女人体的课程学习和创作过程可谓历经曲折,在思想解放之前,表现这样的题材所遇到的阻力可想而知。
近百年前,刘海粟已经在[_a***_]美专尝试开设女人体写生课程,舆论一片哗然,刘海粟虽然极力维护自己的艺术理念,最终还是迫于各方压力不得不妥协。中国对于人体绘画的研究和创作刚刚萌芽便被扼杀在摇篮里。
直到上世纪八十年代,终于有了中国画坛具有里程碑意义的“人体油画展”,轰动一时。此后,人体写生课迅速被推广,现在几乎成为了各大艺术院校的必修课程。表面看起来,女人体的绘画题材似乎已经得到了社会的普遍接受和认可。
稍有点审美能力或艺术思维的人,对于女人体的绘画作品早已是司空见惯了。但是我们的社会对于这类题材的绘画作品其实还远远谈不上包容。
前不久因为川美院长给学生示范女人体的素描写生在网上广泛争议,不少网友都对其口诛笔伐,“伤风败俗”的帽子满天飞。在刘海粟主张开设人体写生课程已近百年,居然还会出现这样的情景,实在令人匪夷所思。其实要自媒体的朋友应该都深有体会,若是发布人体题材的绘画配图,一般都要提心吊胆地打上马赛克,否则“内容低俗、***”的处罚马上就出来了。
玫瑰虽美,却带着刺,人体艺术在中国的处境,真是一言难尽。
也有男性啊,只不过社会给女性带上了符号,便很受关注了。例如,男人好色就是***,女人好色也很多就美其曰花痴。男人骚扰女性就会被指责。女***男性屁事没有。
所以你这个问题问的有问题。实际男***也不少,花男体的也不少。
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