国风人物男子雕塑,国风人物男子雕塑图片

1. 秦末汉初五大隐士分别是谁，他们有将自己的智慧传授给后人吗？
2. 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

秦末汉初五大隐士分别是谁，他们有将自己的智慧传授给后人吗？

战国时期，中国社会有“士农工商”阶层的划分，“隐士”就士这个阶层的知识分子，他们处于各种原因不出仕做官，选择隐居起来，也有后来出仕做官的隐士。历史上著名的列子、庄子、鬼谷子、黄石公、水镜先生等人终身没有出仕做官，但是他们的***却是名扬天下。秦汉时期也有不少的隐士，见诸于史书，著名的隐士有五位。（黄石公剧照）

黄石公是东海下邳人，为了躲避秦朝的战火选择隐居起来。当时博浪沙刺杀秦始皇失败的张良也隐匿在下邳，黄石公三试张良将自己的《太公兵法》、《素问》、《黄石公三略》传给了张良。《太公兵法》为姜子牙所做兵法，后世未能留存。但是《黄石公三略》（又称《三略》）被保存了下来，并且于宋朝时期被编入《武经七书》，是武家必读的专业书籍。

这本书侧重以政治方面入手治理国家和用兵之道，虽然简练，但是让读者有更多的空间进行参悟，看读书者个人的悟性。

此外，黄石公的著作还有《雕刻天书》，是专门研习雕刻技术的工具书。黄石公将这本书传给了***宋天昊、杨艺源。因为这是谋生的一门手艺，他二人又都是曲阳人（现在河北保定曲阳县），将雕刻这一门手艺一直在曲阳传承，直到现在，曲阳雕刻的年产值达到几十亿到100亿之间。黄石公的留下的东西都传承了下来。

“商山四郜”应该是秦始皇时期的70多个博士中的四位，曾经协助秦始皇统一文字、统一度量衡、推行郡县制等做了参谋类型的工作，他们分别是东园公、夏黄公、绮里季、甪里先生。（刘邦雕像）

他们的主要事迹，可以用三国时期曹植的仿照《诗经》做的《商山四郜赞》来概括：

嗟尔四皓，避秦***。刘项之争，养志弗营。不应朝聘，保节全贞。应命太子，汉嗣以宁。

他们对秦始皇“焚书坑儒”（坑的是术士）不满，隐居商洛山中；在刘邦和项羽争霸时期“养志弗营”；刘邦建立汉朝时，不接受刘邦的邀请，那是因为他们是秦朝的臣子；帮助汉惠帝刘盈稳固太子地位，使得汉朝国祚安宁下来，立此大功后，四人又隐居起来，不受朝廷的***厚禄。（商山四郜跟随太子刘盈拜见刘邦图）

刘邦想废掉吕后的儿子刘盈，改立戚夫人的儿子刘如意为太子，吕后求救于张良，张良出的主意，将商山四郜请了来，刘邦见到太子刘盈跟随的四人后大惊失色，从此断绝了“废长立幼”的念头。

商山四郜信奉的是黄老之学，汉朝初建，百废待兴，黄老之学正适合汉朝当时的国情，因此汉朝初期是以黄老之学作为治国的指导思想的。商山四郜以身作则，亲力亲为，向世人诠释了什么是高尚的情操：居功不自傲、功成身退、忧国忧民、倡导清廉。这种精神被后来的文人和统治者所推崇，他们没有留下多少著作，他们传承的是一种精神。

当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？

首先谢谢邀请。

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以***、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。

早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，

郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美评价体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。

当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。

首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。

其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。

最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。

艺术具有其相通之处：艺术具有丰富的表现对象，具有变化性，具有美感，都是思想情感的外现。艺术是人类社会的精灵，是传递美与情感的使者，是人类精神生活的寄托，再加上文化，地域，宗教信仰等让文化更为相通。

要说当代油画与国画的好坏，我的观点如下：

第一，国画是中国绘画，是中国长期以来所发展成的一种艺术样式，具有上千年的历史传承。其绘画方式有别于西方绘画，绘画题材分类较多，技法不一，具有较深厚的中国文化。就其中的意境其他艺术样式就很难达到。我认为国画是所有绘画类别里面的经典。

第二，当代绘画是在之前西方油画（印象派后，印象派，抽象主义等）的基础上发展而来的，有些当代油画融入了中国绘画精髓在里面，从而取得了相当有价值的艺术。

如果非得要说国画与当代油画哪个好与坏。无论是谁都不能下定论的。因为他们各有各的价值，各有各的千秋，只有通过个人的喜爱，审美等来选择。

油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。

世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。

在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。

从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。

总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。

国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。

国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。

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