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1. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？
2. 有哪些符号类抽象油画家？
3. 嗨，陌生人，你能不能推荐一些可以让心静下来的书?谢谢啦？

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

德兰（1880—1954）法国画家。“野兽派”画家之一。他的油画艺术风格深受马蒂斯画风的影响，以夸张、凶猛、自由的大色块和粗犷线条，表现自己主观意识的个性化。德兰的绘画题材多选取自然风景为素材，风景画面有着更多的空间审美意识。

一、德兰的油画作品《加涅老桥》是最为精彩的一幅，他放弃了以往那种抒情的色彩画法，吸收塞尚构筑坚实画面的经验，以谨严的对称构图、清晰明确的形和空间、沉着和谐的色调、凝重的笔法，创造出一种韵味醇厚的艺术效果。

二、德兰的人物肖像绘画具有很高艺术价值，例如《弗拉芒克像》和《***》等，都是代表性的作品。尤其是《***》这幅油画作品中，他以简练的形和大胆的色彩对比，描绘出一个美丽动人的女性艺术形象，让人记忆犹新地感受到女性魅力的无限性。

三、德兰告别了“野兽派”，他开始探索新的绘画艺术道路，走向立体主义绘画之路。德兰虽然算不上是坚定的立体主义者。但他确是最早实践立体主义的画家之一。德兰始终眷恋往昔的绘画艺术，饮佩古典***深刻的智力与清醒的头脑，但他又觉得自己的这种情绪与感召他的时代精神不谐调，他时时受到怀疑的折磨，内心充满迷惘和苦闷。

德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。

安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。

1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。

1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。

1905年，成为野兽主义画家。

1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。

但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点

安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。

德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。

安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）

德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。

最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。

勒贝克，1905

上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。

科里乌尔的山，1905

同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。

1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。

在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。

“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。

德兰绘制的《马蒂斯肖像》

上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂

（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）

野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。

主观意识，感官强烈，色彩碰撞。

是德兰野兽主义时期画风的总结。

有哪些符号类抽象油画家？

我能给你建议真的不多，因为我不太喜欢印象派的画。我关注的比较多的国画和欧美的传统画派。实在不好意思，我倒是建议你看看国内的几大名家的画。不过国外的这类画作，能把简单的事情做到了极致也是一种美，可惜我不懂如何欣赏。

谢邀请！！！

由于对绘画爱好，对抽象形态的"概念形象"或"纯粹形态"，还是了解一些。对符号类抽象油画家仅从个人收藏有关书集中所知一一

‖古斯塔夫 克林姆特(奥地利)是知名象征主义画家。

古斯塔夫 克林姆特作品(我的收藏装版画)

此画创作:古斯塔夫 克林姆特使用这些符号，完全***用东方艺术，这和他一贯喜爱东方美术，质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"***"。

‖英国著名抽象派画家，特里 弗罗斯特爵士一一

英国抽象艺术家，新艺术运动而闻名的符号主义者，著名抽象派画家，使用康沃尔灯，颜色和形状而在英格兰开始的艺术运动而闻名。

‖唯美抽象画家一一杨永智，美轮美奂中国式图示符号一一

‖浪漫和童心的符号里陶醉抽象画家:

李卫明

嗨，陌生人，你能不能推荐一些可以让心静下来的书?谢谢啦？

好书一起分享，好文章一起品读，我是喜欢读书的三姑娘。

看书你首先得让自己静下来，那样才能更好的阅读每一篇文章。

想让自己心静下来，读散文是最好不过了。

一 、贾平凹的《自在独行》

这是一本关于情感，爱好，社会，人生的独行世界，有世俗的趣味，也有生活的趣味。我非常喜欢书中的一句话，“从容是真，宽释是福。有敬无畏，乐以忘忧。”不要去在意生活中那些不喜欢的事和人，做自己喜欢的事，活出真我！

二、汪曾祺的《慢煮生活》

汪曾祺先生也是一个妥妥的吃货，懂吃，会吃，喜欢吃。在他的文章中，你会感受到满满的人间烟火气。在快节奏的今天，很难静下心来做一碗热腾腾的饭菜，在忙碌的日子里，都是靠着外卖。生活中的仍然需要仪式感，自己捯饬做出来的菜也许没有外卖那样美味，但是那是自己静下心来，用双手做的，即使不怎么可口，你会有很大的成就感。

三、林清玄的《愿你，归来仍是少年》

每个人都是曾经的少年，陪着外婆在田地里嬉闹的的画面，至今记忆犹新。如今长大成人，褪去了少年的稚嫩，脸上堆满了沧桑。愿长大后的每个人，能抵抗生活的重压，归来是仍是那个少年。

这位陌生人，生活是急躁不了的，慢慢来！能让你静心的只有你自己！

一行禅师的书，都很不错。

非常贴近生活，也非常口语，不晦涩，但同时能让整个身心静下来。如果能跟着他的方***念呼吸、正念进食、正念行走……念念分明，会发现日常的生活也会很安详，人不会那么焦虑，而是注重当下，充满感恩。

他的书，根基还是佛家理论，但鉴于佛学太过于庞大精深，十分难读，一行禅师的书则不一样。与我们日常生活息息相关，可以解决生活中大多数心理问题，读来受益匪浅，不仅能让心静，私觉对抑郁症患者也是极为有效的。

例如《你可以不生气》。可以帮助和家人、伴侣、同事等相处，在人群中哪怕遇到不开心的事，升起愤怒的情绪，一行禅师教会我们，像照顾一位小朋友一样去照顾自己的愤怒情绪，不与情绪对抗，以一个“定”的旁观状态，去观察自己的情绪，对情绪保持一种觉知，是照顾它的前提。

再例如《和自己和解》。俗话说：幸福的童年治愈一生，不幸的童年，用一生去治愈。一行禅师在这本书里提到，童年遭受的不幸，很多也是父母曾经遭受的，父母从他们的父母哪里继承到这份伤痛，再转嫁到我们身上。我们身上不仅仅是我们自己，还有祖祖辈辈一脉相传的东西。父母对我们的伤害，不是我们和父母形成对立的缘由。在我们这一辈，便可以照顾自己身上受伤的自己、受伤的父母、受伤的祖祖辈辈，我们内心深处，还有受伤的他们。我们照顾好这些受伤的小人，一是能不再次将之转嫁到我们的下一代，二是治愈自己的同时，也能帮助治愈父母，他们也是受害者。

一行禅师所有书里都提到正念，会教你呼吸术，即冥想，帮助专注于当下此时。每天坚持冥想，哪怕只有5分钟，都会受益终生，可以让内心逐渐保持平和。

到此，以上就是小编对于校园雕塑手绘插画可爱的问题就介绍到这了，希望介绍关于校园雕塑手绘插画可爱的3点解答对大家有用。