毕加索的动物雕塑,毕加索的动物雕塑图片

1. 毕加索公牛的演变思路？
2. 毕加索出生于哪个地区？
3. 毕加索后期的画为什么像儿童画？

毕加索公牛的演变思路？

在他的著名作品《公牛头》中用的材料全部取自自行车，即一个旧自行车座和一个车把。这些简单的现成品到了他的手里使他产生了丰富的想象力，他巧妙的构思出了这一尊“公牛”。上翘的车把形成了尖耸的牛角，狭长的车座在毕加索安排的造型中变成了形象的牛头，整个作品简单得无法再简单。带着毕加索惯有的幽默，一切都显得那么妙不可言。他的双手充满了点石成金般的魔力。

毕加索的现成品雕塑在雕塑史中占有重要的地位，后来在法国兴起的达达派雕塑都在一定程度上受到了毕加索这种风格的影响。

毕加索出生于哪个地区？

1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市。西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家和前法国***党员，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被誉为西班牙后三大艺术家。

毕加索后期的画为什么像儿童画？

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。

整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》***德、意***对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和***，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

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