亚龙湾天堂森林公园的山顶处,有一个大型龙行天下的铜像雕塑。龙,自古以来就是中华民族的象征。该雕塑由紫铜浇铸而成,重达5000公斤。龙雕雄踞山顶,南海之龙,雄霸天下,与天海融合,守护着整个南海,守护着整个亚龙湾,象征着中华民族开拓进取的精神以及对南海领土***的护卫。
这尊巨大的观音雕像高108米,主用钛合金材料制作,通体雪白,是世界上最高的观音圣像。这尊观音像有三面,即佛教所说的“一体化三尊”,雕像脚踏108瓣的莲花宝座,一面手持莲花,一面手捧佛经,还有一面手持佛珠,低眉垂眼,宝相庄严肃穆。
13世纪末期,油画在刚刚诞生的时候,画家们创作油画时,都要先打底稿,打底稿就是先用铅笔或炭棒画出素描造型,然后在底稿上才开始创作。这样做的目的就是给物象的轮廓制造一个精确的框架,避免造型出现变形的情况。可见,素描称得上是油画的骨架,是指导画家把油画画像,画得真实的必备条件。
也可以说,油画画得像是达到及格线的基础。
(文艺复兴时期,提香·奥维拉)
油画毕竟是在西方成长起来的艺术,是表达西方人文观念和思想趣味的造型艺术,作为中国画家,在技巧和技法上可以学习西方画家的传统经验,它们都属于形式上的东西。但在绘画内容和观念上,必须结合中国文化的特点和传统。毕竟东西方的文化观念相差很大,两者无法兼容。
怎么结合中国文化特点?我觉得主要有三点。
(谢楚余·绿野)
第一点,从中国画技巧里寻求艺术感觉。
写意性和概括性是中国画最为显著的特点,像画面的留白,虚实结合,以线条造型,平面构成图式,忽略造型而注重展现神***,等等,这些都可以往油画中吸收。
油画不是画的像就一定好。
首先油画在西方文艺复兴后,按照绘画风格分为:巴洛克、洛克克、古典主义与学院主义、浪漫主义、现实主义、照相写实主义、印象主义等。
题主所说的画的像,是油画中的“照相写实主义”是油画绘画风格的一种。照相写实主义:生活以一种照片式的形式搬上画面,它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比***大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
照相写实主义一般来说都是出入门的绘画者要学的。绘画的真正目的是作者为了寄托感情,表达和抒发自己的情感。
例如:梵高的《星月》毕加索的《格尔尼卡》都是全世界非常著名的油画,这两幅画都是抽像派的 ,但这两幅画却非常非常的好。
需要结合本国文化的特点。因为我们去学习西方的东西,并不是去照抄,而是学以致用。绘画的真正目的是为了:陶冶情操、寄托感情,表达思想和精神境界。
东方和西方的历史、文化传承和思想有着非常大的差异。我们自然是要将东方的文化思想融入到油画中,让其变成东方版的油画。
油画艺术起源于西方,已经有几百年历史了,油画艺术以素描为一切基础,这是至关重要的,油画艺术以“色彩”为载体,油画艺术注重“写实”,这些都是不可或缺、不可改变的事实,那么油画画得像就一定好吗?中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点呢?
油画画得像这是最基本的要求,要出“风骨”这才是油画艺术的追求。
可以这么认为,油画创作的过程是先以临摹模仿为基础的一个过程,纵观油画艺术的发展史,任何一个有成就的艺术家,都是经历不断的临摹模仿优秀的画作,最终才自成一家画风,西方“新古典主义”***安格尔、布格罗前期都在临摹学习欧洲文艺复兴时期那些天才艺术家的作品,
在模仿的过程中,首先要先追求画得像,画得像不只是简单的表象很像,也带些神态的相似,如果画得不像,可以说是连画作的主题构图都模糊不清的了,即使是抽象派油画所追求的“形不像”也有清晰完整的轮廓,其实这也是画得像最基本的要求,油画属于视觉艺术,所以首先要用完整的形象来满足人们的视觉效果,之后才去追求画作的风格、画面的深度与灵魂,
中国画家创作油画是要结合本国的文化特点,
油画艺术虽然起源于西方,有着很浓重的西方文化属性,一百年前中国画家将西方油画引进中国之后,就毅然决然的***用了“中西结合”的艺术创作理念,时至今日不论中国油画发展的如何,但至少艺术家们把本土的文化贯穿在油画艺术作品中,或许“中西结合”可以这样理解,***用的是西方油画技法,中国的文化理念,或者是将中国画和西方油画的技法相互融合,
但从目前中国油画的发展来看,所谓的“中西结合”应该是将中国画和西方油画的技法相互融合,当然了,意义效果并不是很好,“术有专攻”任何艺术只能遵从它固有的章法,这样才规范,规范的基础之外,又要有属于艺术的文化,文化是艺术的生存土壤,中国油画必须要结合本国文化特点,只是先要规范中国油画的基础,形成真正独立的中国油画艺术,再有文化,就是“锦上添花”的作用了。
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