人物雕塑作品临摹,人物雕塑作品临摹图片

1. 著名雕塑作品欣赏？
2. 只想原创不想临摹的人是不是不适合画画？

著名雕塑作品欣赏？

1.思想者

思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.米洛斯的维纳斯

潘鹤《艰苦岁月》（藏于中国革命军事博物馆）是我国当代著名雕塑家潘鹤的雕塑作品。生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定、开朗豁达的光辉形象。通过老战士吹笛子、小战士依偎身旁倾听的造型，表现出艰苦年代的革命乐观主义精神。本来是琼崖纵队革命史实的记录，抒发了艰苦岁月革命战士的乐观主义精神。潘鹤执意用这种“低调”浪漫来表现革命英雄主义的***，本是不被看好的，可作品出来以后好评如潮，以致好几代人的中小学课本都有这一画面，成了中国人的集体记忆。

只想原创不想临摹的人是不是不适合画画？

那倒不是，首先原创是很好的。因为这是你独有的，但在原创的过程中，我们常常会收集素材之类，有时需要去临摹一下别人的作品，以此打好基础，迸发灵感，进行创作。

我是学动画的，最近因为游戏设计而苦恼，我都画了好几稿了，都推翻了，感觉不是自己想要的，做这个真的是需要灵感。我的基础不是很好，我就平时临摹一下***作品，从中找寻灵感和构思。

总之，临摹是真的很需要的，它会为你打下基础，不断的临摹，然后增加自己的素材库，这会对你后期原创有很大的帮助的。建立自己的素材库真的很重要。下面就推荐下我喜欢的***马健翔的作品吧。

看到这个问题已经很久了，只是忙于工作没有及时回复。今天，终于有时间回答这个问题了！我是一位爱好油画已经有二十多个年头的农民。上美术学校对于我来说简直是痴人说梦，天方夜谭。唯一的学习途径便是买油画的专业书籍，临摹***的作品。通过画笔直接与***对话！二十多年，我已从一个临摹油画的业余爱好者跌跌撞撞步入户外写生阶段，这其中的酸甜苦辣只有自己知道。但是，我认为这一切都是值得的。

临摹***董希文先生的《开国大典》。

悬挂在自己客厅里的效果。

临摹《水乡晨曲》。

临摹久了，便有了创作的强烈欲望，于是乎自己到菜市场买条鱼，回来后自己解剖，开始尝试油画创作。

《哭泣的鱼》完成作品。

根据我们家乡洛阳龙门石窟，创作油画《佛祖的微笑》。

背上油画写生架出去风景写生。

完成品《春汛》。

故乡油菜花开时，进行的油画风景写生。

原创作品是自己创作的作品，创作的过程和原由也只有自己最清楚，并且是独一无二；临摹别人的作品，不能叫原创，因为是别人的作品吸引了自己，自己去临摹，在临摹中学习。这个问题牵涉到应该如何处理好原创和临摹学习的关系。结合自己的理解和观点，分享交流。

一、一个人能够进行原创，创作自己想要的作品，进入到个人的创作状态，在心里同自己对话，与画面的交流又不断地调动起自己的情感，这样的创作也让自己充满成就感。当自己面对完成的作品时，愉悦也是满满的。但是，我们必须回过头来看，到达或者说进入到这样的状态，是有一个学习的过程，并且这个过程还是艰难的。绘画创作是有其自身的规律，违背创作规律，要实现跳跃式的越过学习期，直抵梦想的核心，应该是事与愿违。

二、刻苦学习是我们在艺术道路上摸索前行的推动器。必须埋头钻研，多画勤练，走进生活，走进自然。艺术创作需要想象，这种想象是插上形象思维的翅膀，是艺术想象，不是脱离实际的空想。刻苦钻研固然是成功的基本要求，还有重要的是学习方法问题，对不对。不正确的学习方法也要拖学习的后腿。除了经常练习和去户外写生外，临摹名画，是一种值得推荐的学习方法。在临摹的过程中，致细认真体会名画细节，多体会，多问为什么。比如，为什么眼睛要这样处理，而额头的刻画又是那样有力，头发的处理为什么要这样肯定呢，为什么背景要虚化处理呢等等，最后你会发现名画的每个细节，每个面，每个笔触，都没多余的，恰到好处。这种追问精神，会让自己的审美能力和认识得到提高，困惑自己的一些问题，得以解决。

三、总之，一个人能不能画画，可不可以学画画，最终在于自己对绘画艺术热爱的程度和付出多大的刻苦钻研精神。在学习绘画的初期，由于对绘画在认识方面，存在一定的偏差，其实也并不是很大的问题，只要及时调整过来，理解和认识到自己的想法脱离了绘画规律，从易到难，打好扎实的基础，充实自己，提高艺术修养，创作属于自己的原创作品，是可以实现的。

【传媒绘画类话题】

谢邀。此言差矣，恰好相反。2020年以来，由于一波三折的***疫情爆发，许多的人发现，众画家的速写一一不是现场速写，在他人摄影中以摹写信手拈来一一远离的是危险，缺失的是信念，对于画家说，毫无观察力，单纯画照片，不是好现象。报纸编辑学定义：一图抵万言；说的是摄影。在画家“四写”即快写（速写）、慢写（素描）、摹写（临摹）、默写（创作）训练中，这是投机取巧和巧取豪夺“写”一一不必到现场去，无须见到本尊，一切构图靠画照片。

颇为过份，误入歧途。据说，现今学画和考画的备考生（当然，补习班老师也这样指导），也有不再画石膏的人了一一临摹人家美院学生足以过关的石膏素描画稿。学画当然需要临摹。照片万岁的画家永远成不了画家；画照片也行，那是画家自己的摄影！剧情片的摄影原本是向雕塑家抄袭的，例如亮相的镜头是维纳斯。不要让电影学院的教授再说，中国对世界电影史连一个镜头的贡献都没有。如今的摄影对人类灾难史完成了初期的记录，可画家呢，***如真是画家？

“了解一个战士要在战场上，了解一个作家要从作品里。”1941年8月2日，萧军听李又然这样说，立即于当晚写信报告给毛泽东主席，并补充道：“我认为李又然这话说得很对。”（萧军《延安日记·1940-1945》。于是，当眼前几十张画，出自同一幅摄影，无疑是因为染上了***一一NCP！学画必然要靠“四写”一写一写完成，但是，仅凭临摹一写到底，则与东施效颦、鹦鹉学舌相同。任何事情，物极必反。画得与原作者越相像越拷贝——充其量会发生珂罗版的***作用。

冯羽：刚收到好友李兰颂转来他的今日头条。他谈画，把我曾画他的写生、创作和漫像做文中插图。三个时期肖像，回首三十七年，真情难得。艺术讲究＂真”，人生亦如此，不仅情真也要天真，心灵像清泉与露珠，友谊长存。

王建男：这三幅画，除审美价值外，还有着很大的记录价值或者是纪实价值。转眼，就是历史。

李兰颂：还一幅速写没用在这里面。于是，我修订了这一版，将冯羽画过我的油画、版画、速写、漫像按时间顺序排列于此；外加一幅他最新刻的王建男版画肖像。更觉得讨论绘画临摹的同时，由王建男启发说起摄影来了——艺无止境，阅读广泛；讨论自由，学海无涯。

到此，以上就是小编对于人物雕塑作品临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物雕塑作品临摹的2点解答对大家有用。