著名写意人物雕塑,著名写意人物雕塑作品

1. 中国画和雕塑专业如何选择？
2. 中国现代雕塑艺术家？
3. 你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？
4. 中国古代瓷器名家作品？

中国画和雕塑专业如何选择？

中国画和雕塑专业两者都是纯艺术领域的专业，不能说绝对的好坏，两者从专业的角度是不应比较的。

但是认为选择雕塑专业更好。

首先，雕塑是三维立体的，从造型上来说更难，也更锻炼造型能力。

其次，国画的未来发展主要是中国，而近年来观国内艺术市场，通俗的说国画卖的不好。而且中国的艺术圈看重年龄，往往要人到中年才成。而雕塑就不一样，它的发展范围广，从个人发展的角度更好些。

中国现代雕塑艺术家？

韩美林，男，生于1936年，至今80多岁高龄，仍在为雕塑事业鞠躬尽瘁，是一位在国内外享有盛誉的著名雕塑家，他不仅在雕塑方面颇有健树，而且在绘画、书法、陶瓷、设计乃至写作等领域都有很高造诣，其作品艺术风格独到，个性特性鲜明，堪称天才造型艺术家。

你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？

你好亲，很开心回答你的问题

个人粗浅的看法，中西方美术史上，许多画家的油画作品，或是国画作品，雕塑作品，都堪称神品

个人拙见，哪些油画作品能称得上是神品？

在西方美术史上，达芬奇的《蒙娜丽莎》，维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，安格尔的作品《泉》，梵高的《星空》，高更的作品《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去？》堪称神品

中国美术史上，堪称神作的作品，是顾恺之的《洛神赋图》，顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，马远的作品《寒江独钓图》，苏轼的作品《枯木怪石图》，梁楷的作品《泼墨仙人图》《李白行呤图》，黄慎的《醉眠图》

为什么这些作品堪称神品？一幅绘画作品，怎样才能称为神品？

绘画作品，分成四个等级，能品，神品，逸品

能品，是一幅优秀的作品必须具备的首要条件，能品，是能够让大众欣赏，拿得出手的境界

能品，说明画家达到了技法，功底娴熟的地步，可以供后人欣赏，学习，临摹

个人以为，安格尔的油画《泉》称得上是一幅神作。

安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家、学院派首席代表。《泉》是安格尔从1830年开始构思至1856年历时26年才得以完成的一幅作品，是安格尔最为得意的一幅油画，也是安格尔最具代表性的一幅作品，是代表安格尔油画艺术最高水平的一幅扛鼎之作。

我们知道，《泉》是一幅人体艺术油画。在西方，在十四至十六世纪文艺复兴时期及其此后的数百年间，人体艺术油画是油画中重要和常见的表现题材和形式，历代艺术家创作了大量的人体油画作品，其中也不乏经典优秀作品。但能称得上神作的并不多，为什么说《泉》是一幅神作呢？

一是，在《泉》之前，虽然有很多人体油画，比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《爱之园》等等，但是像《泉》这样一幅以正面全身***呈站立姿势的人体油画还没有过，《泉》的出现应该说是一个重大突破。

二是，《泉》作为一幅正面全身的人体油画，既要表现出人体的外在美，又要表现出人的内在美，不足则表现不出，稍过则流于低俗，差之毫厘谬之千里，创作难度非常之大，没有相当高的审美修养和精湛的绘画技法是很难驾驭和把握的。

三是，安格尔以自己的艺术勇气和智慧，以高超一流的技法和表现手法，从构图到造型，从人物动作到人物表情，从背景道具到色彩色调光线明暗等，恰如其分恰到好处的处理好了画面的每一个细节，成功塑造出一位美丽、纯净、庄重、典雅、清澈透明、纤尘不染的青春女子形象，让人在欣赏中肃然产生一种圣洁静穆宁静美好的感觉而不会有庸俗无聊的想法，给人以至真至纯至美的艺术享受。

《泉》被世界许多国家列为***教学的范本。

因为是非专业人士，所以不敢妄加评论。只说两个我看过之后难以忘怀的画家。

其一，是克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

为什么难以忘怀，因为莫奈画出了光，在他的画里你仿佛能看见光动了起来，不是静止的，而是在画里跳跃、流淌。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

可以说莫奈的一生都在不断追求这他所见的光影。

其二，是萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

达利可以说是最震撼到我画家，因为他画出了时间，在看到他的画之前，我从来没有想过，原来画还可以表达出时间。在他的画里我仿佛看到了时间在流逝，世界随着时间的流逝一点点的变化。

达利的一生也充满了***色彩。他曾经说“

我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”

2019年在画展上看过这样一句话：不肯转入白昼的世界，而注定要被吸入黑暗，不肯遵循既成的善与美的理想，而着魔迷恋着光怪陆离。送给大家。

谢邀！说真的，兄台此问不甚妥。不能称哪位画家神作。私以为佳作来自千寻百劫之辛苦！以兄之问古之经典皆可谓神作，当代则很难说，因为当今时代信息科技发达，世界千奇百怪的思想混杂，人们已抛弃很多优秀传统文化，有的作品让人看着累，自己创作更累。有的作品有背道德，有的作品一味用素描法，还有追求油画效果，真让人啼笑皆非，舍本求末！

谢谢邀请！

书画界一直有“神品”、“逸品”、“能品”、“妙品”的说法，能够被评定为神品的书画作品无疑都是公认的最高水准的艺术精品了。诸如王羲之的《兰亭序》、张择端的《清明上河图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》等等，都是公认的“神品”。这样的作品被认为艺术造诣极高，堪为神作。

能够被称为神作，到底要达到怎样的标准呢？明·陶宗仪《辍耕录·叙画》：“气韵生动，出於天成，人莫窥其巧者，谓之神品。”

简单地说，能称之为神作的绘画作品，必定是巧夺天工的，达到了令人惊叹的艺术高度。国画如此，油画亦然。像达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，安格尔的《泉》等等，这些油画***的经典作品，现在都是被世人顶礼膜拜的艺术精品，达到了常人难以企及的艺术高度，堪为神作。

真正能创作出“神品”的艺术家，不仅要具备极为娴熟的绘画技法，更重要的是，还要具备独具一格的艺术思维，并且要将创作与思维完美统一。唯有如此，才有可能创作出得到广泛认可的神作。

对于普通大众来说，艺术鉴赏能力有限，但是对于那些被称为神作的绘画也会有一些基本的共识。当你看到一个画家在绘画创作方面几乎无所不能，想画什么就画什么，而且画什么都很好的时候，一般来说，这个人的书画很有可能已经进入神品境界了。

也许有人会说：那不是神笔马良吗？

“神笔马良”是传说，不足为信。但是像唐伯虎这样的画家，虽然也颇具***色彩，却是真实存在的。

唐伯虎少年成名，堪称书画奇才，但是命运多舛，并不像故事中那般人生得意罢了。从唐伯虎留下的作品可以看出，他几乎无所不能入画，达到一个比一般画家都高的境界，所以很多人认为唐寅的书画作品应列为“神品”。

戴进的名气无法与唐伯虎相提并论，但是很多人认为戴进的绘画技巧绝不在唐伯虎之下，甚至有过之而无不及。既然如此，为何唐伯虎的书画堪为“神品”，而戴进的作品只能沦为“能品”呢？

中国古代瓷器名家作品？

中国历史上著名的陶艺作品包括：唐宋时期青花折枝花果纹六方瓶， 元粉彩蝠桃福寿纹懒揽瓶， 清汝窑天青釉水仙盘冰裂文瓷器，宋代唐三彩等。

1、唐宋时期青花折枝花果纹六方瓶

青花折枝花果纹六方瓶，六方形瓶体，造型周正，釉质肥厚润泽，青花色泽青翠。纹饰以肩为界，上部绘折枝花卉纹，下部绘折枝佛手、石榴、寿桃及花开纹，寓以"福禄寿"三多之意。绘画工艺精湛，图案雍容华贵。是乾降时期官窑青花的典型器物，瓶底有纹。

2、元粉彩蝠桃福寿纹懒揽瓶

撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。形似撒揽，故此又称"橄揽瓶"。通体以粉彩为饰，瓶身绘桃枝一枝，枝上绘有寿桃及盛开的桃花和花蕾，枝工施以黑褐彩，寿桃施粉红彩，桃花施白彩。主题纹样选用寿桃，寓意多福多寿。

3、清汝窑天青釉水仙盘冰裂文瓷器

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